●风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
● 我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
●对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
●我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
●我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。
●线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
●有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来。包括故事，甚至也包括主题……无论如何，有些今后将属于摄影的范畴……画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗？
●每次见到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画，我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西……
●在参观完儿童画展后，毕加索说："我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。"


毕加索《哭泣的女人》这幅画，并不是一幅肖像画，而是对这个哭泣的样子加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。
立体主义的表现方法，可以很好地解决表现复杂矛盾的内容。
这里简单说明一下这幅画的表现方法，以便于大家先可以看懂这幅画的表面的东西:
1、《哭泣的女人》背景是暖红色的，为的是让女人的面部的绿调子，显出悲伤地感觉；
2、悲伤还表现在一对眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圆睁，是正面对着我们的。这就是说，她面对我们的是悲伤地，痛苦的，祈求怜悯的一面；
3、然而，侧面向着方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，手指还在撕扯；这表示她的另一面是痛苦中满含着仇恨，报复；
4、女人的绿色面部，似乎被撕开了，使方帕、牙齿、嘴唇的白色形成被解开了的部分，让我们感觉这是毕加索揭开了悲伤地表面，露出了白森森的恐怖的内里；
5、立体主义方法，有表达时间的动态意义 。我们看到，毕加索在她的面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方帕的，这在示意，女人在重复着这两个动作；而正面的悲伤地眼睛，和侧面的紧张的嘴牙，也示意这两种状态在不同时间场合存在的重复表现；
6、女人头顶上的红色饰花和暖红色背景，也是对女人内心的那种激烈，冲动的情绪给以烘托；
7、立体主义，其实不立体，他其实很多地方示意勾线平涂的方法。之所以人们称他为立体主义，是因为，它把从一个角度看不到的另一面也在同个平面表现出来。那我们不禁要问，这样画就高明吗？意义在哪里？立体主义不单单把不能同时看见的画出来，重要的是，把同一个对象不同的意义的内容也表现出来，而且，还示意这个不同的东西在不同时间里，是某种连贯的动作。这就蛮高明了吧？