我个人觉得在技术方面几乎没有差距,而导演、制片人、声优、作画和分镜以及编剧方面虽然差距很大,不过肉眼可见的在进步。
但是这些进步给人一种一直在追赶但是却永远差距很大的感觉,我作为国漫日漫双老二次元的观众来看。我觉得限制国漫的最大的阻碍不是以上的客观因素,而是国漫变现的核心因素的差距。
日漫的一切盈利方法依靠的是核心粉丝在光盘、周边、版权、同人方面的推崇来变现,并且一直在扩充海外市场。其中周边和版权衍生的各种真人剧、音乐剧、电影是变现的大头。
这使得日漫一直很重视个性和剧情以及画面的艺术感的表现欲,其中分镜和角色的设定以及剧情是非常关键的。国内的彩漫在表现能力上远远不如黑白漫,更别说长条的阅读方式。其实我国的国产漫画要10年就被各种工作室摧毁,现在依然变成低质量小说改的天下。
而国漫这起步的几年却一直没有找到一个很好的变现方式,一直以广告,网络和流量的变现方式。周边很少很少,就算有也远远不能和日漫相提并论。是我国和日本不同不买周边?那更是错误过去虹猫蓝兔的周边卖的多火热。很简单。现在国漫的周边吸引不了观众。
到了最后国漫一直走的是网络流量的路,使得观众只是观众而不是粉丝。都是乐子人。又如何变现呢,而走流量的路剧情和分镜美感变的无所谓。要暴露要色,要特效就好了。
这使得国内技术的增长,一直没有带动其他配套的进步。这样的乐子人观众对决粉丝的对比,国漫如何能够胜利呢。
而我国的同人转正的三体却是真正的依靠粉丝取胜,在方块人和资金严重缺少的条件下取得现在的成绩。可见粉丝的威力。
而流量也知道自己的问题,所以一直在养饭圈和党争,并且通过把各种角色解构乐子人化,来代替文戏的短板。以此妄图制造核心粉丝。但是这确定培养的是粉丝而不是魔怔人?
资本强奸观众审美,提纯粉丝流量取胜的时代什么时候能够结束呢!!!
但是这些进步给人一种一直在追赶但是却永远差距很大的感觉,我作为国漫日漫双老二次元的观众来看。我觉得限制国漫的最大的阻碍不是以上的客观因素,而是国漫变现的核心因素的差距。
日漫的一切盈利方法依靠的是核心粉丝在光盘、周边、版权、同人方面的推崇来变现,并且一直在扩充海外市场。其中周边和版权衍生的各种真人剧、音乐剧、电影是变现的大头。
这使得日漫一直很重视个性和剧情以及画面的艺术感的表现欲,其中分镜和角色的设定以及剧情是非常关键的。国内的彩漫在表现能力上远远不如黑白漫,更别说长条的阅读方式。其实我国的国产漫画要10年就被各种工作室摧毁,现在依然变成低质量小说改的天下。
而国漫这起步的几年却一直没有找到一个很好的变现方式,一直以广告,网络和流量的变现方式。周边很少很少,就算有也远远不能和日漫相提并论。是我国和日本不同不买周边?那更是错误过去虹猫蓝兔的周边卖的多火热。很简单。现在国漫的周边吸引不了观众。
到了最后国漫一直走的是网络流量的路,使得观众只是观众而不是粉丝。都是乐子人。又如何变现呢,而走流量的路剧情和分镜美感变的无所谓。要暴露要色,要特效就好了。
这使得国内技术的增长,一直没有带动其他配套的进步。这样的乐子人观众对决粉丝的对比,国漫如何能够胜利呢。
而我国的同人转正的三体却是真正的依靠粉丝取胜,在方块人和资金严重缺少的条件下取得现在的成绩。可见粉丝的威力。
而流量也知道自己的问题,所以一直在养饭圈和党争,并且通过把各种角色解构乐子人化,来代替文戏的短板。以此妄图制造核心粉丝。但是这确定培养的是粉丝而不是魔怔人?
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