开始先啰嗦下动画比较热议的几个问题吧，已经分析完三集的全部视听语言，差不多来谈下自己的感受。
第一个问题就是21：9的画幅，我们可以看到画面的效果都是宽幅，左右的延伸。也正因为这个效果而让镜头基本都是焦距小，偏广角，把画面的两边拉伸很大，让画面整体看着空间感很大，透视效果，并且焦点的处理与布景更加凸显整体的景深，层次与空间感，前中后的纵深效果。
第二个问题就是紧接着上个问题，为什么要采用这种宽幅设计，在我看来有两个原因，第一就是四周的黑边更加能凸显中间的部分，能让观众集中注意力。而对于很多人说画面信息少，丢失的问题，我觉得完全没有，这个信息丢失的问题与这个宽幅没有太大的联系，做过共三集分析，能看出画面的信息量非常大，隐藏了很多信息，所以我们能看出画面的信息量还是很充足的。而说“画面信息少”其实就是在说没有什么伏笔之类的镜头，这个解释在剧中推理桥段时更加明显，镜头上并没有给出能让观众明显看到的线索，基本上全凭观众脑内猜测。第二个原因就是单纯的设计，演出需要。
第三个问题，看过我之前分析的帖子能看到我很多次都在说这部番独特的“小市民镜头”，这是一种非常客观的镜头，并不强调也不凸出，如同街拍的效果，给人一种我并不是非常明确的拍摄他们，而是他们正好进入我的摄影范围的感觉。客观＞主观。这个就涉及摄影机的机位，我们可以看到他机位都是放的很远，即使二人同框聊天，机位都是取的远景或全景。如同男女主的小市民形象，不强调不凸出，藏于路人之中，沉于路人之中。
第四个问题是演出方面，当然更加具体的就是对话戏与推理戏的演出，关于推理的演出，制作组基本都是采取“人物变装”来表现。这种表现直观看是难以区分，这个就需要观众的注意力集中。并没有像《冰菓》那种推理的思维导图那种清晰易懂的手法表现，所有两者的观看体验也是截然不同。在我看来之所以“小市民”要用这种演出风格就是与剧情的基调有关，冰菓的推理偏日常校园，而小市民的推理涵盖的范围比较大，小则日常，大则上升到“其他”，所以这大大影响到了推理的演出，如果采用那种趣味特殊设计的话，就大大打破了整体的氛围与基调。最后关于对话戏的演出，对话内容的冗长枯燥一直都是通病，而能有效解决就需要画面的加持，但因为上面说的一系列原因所以没办法。
第五个问题是“电影感”，说实话我并不认为这部有什么明显的电影感，唯一明显体现出“电影感”的效果也只有两处，第一处是第一集男女主回家戏，蒙太奇设计与镜头画面的搭配确实有“电影感”，第二处是第三集的意识空间的红屏，也只有这两处地方让我能感觉到货真价实的电影感。并不是因为什么画幅所以就带出什么“电影感”，对于电影感的体现方面很多，不是单单的画幅就能有的。目前来看也并没有利用画幅来演出什么。虽然宽幅呈现广角镜头，但也紧紧是凸显画面的立体，空间，纵深，有一种临场的感觉，让观众的视觉效果增强，延伸到电影感稍微有点牵强。
下面就是来分析下第三集的分镜演出（就不具体的分析拍摄焦距的问题或机位距离之类的，前两集下来广角用的非常多，能看出制作组的设计）
开始是女主在学校考试的这场戏
开头第一镜，展示环境空间的空镜头，交代故事发生的位置，带出直观的位置信息，学校教学楼。
第二个镜头是展示黑板与老师的全景，可以看到黑板上的考试信息与作为前景的学生，到出目前的状况，正在考试中。构图上非常工整，两边成对称与平衡，看着非常舒服。作为可移动的老师，像是能打破这个对称与平衡一样，凸显考试中他的权利。
第三个镜头是俯拍下的女主，再一次强调前后镜头的关系，我们可以看这里的构图也是成对称构图，制作组还是非常注意画面的美观，并且这里的拍摄角度是俯拍，俯拍的作用就是弱化人物，仰俯能强调一个高打低的效果，这里表现人物的被动，更加层面上凸显了考试与女主（学生）之间的关系，对于学生来说面对考试都是很头疼，很无奈被动，所以这样采用俯拍更加凸显人物对于考试的复杂情绪。我们注意目前节奏非常平稳，构图上也是平衡稳定，给人一种非常的慢与静的感觉。
随后切到考试试题的特写，随后反打到女主的近景，特写凸显考试的题目，而女主的近景凸显她目前的情绪与思考，两者联系在一起，所以女主被这考试题目难倒了，在思考方法。我们注意环境的声音，是很安静，正好也是对应着考试期间，考试安静的环境。而安静就是用来被打破的，这是非常套路的演出用法，给观众一点情绪上的反应，也同时稍微加快了点整体节奏。（比如正在考试答题时，突然响铃声响起，安静的环境被突如其来的吵闹给打破，这时无论是剧中的角色还是观众，内心的肯定是有波动的，是考试结束的突然，还是没答完的慌张，又或是其他）。
第一个问题就是21：9的画幅，我们可以看到画面的效果都是宽幅，左右的延伸。也正因为这个效果而让镜头基本都是焦距小，偏广角，把画面的两边拉伸很大，让画面整体看着空间感很大，透视效果，并且焦点的处理与布景更加凸显整体的景深，层次与空间感，前中后的纵深效果。
第二个问题就是紧接着上个问题，为什么要采用这种宽幅设计，在我看来有两个原因，第一就是四周的黑边更加能凸显中间的部分，能让观众集中注意力。而对于很多人说画面信息少，丢失的问题，我觉得完全没有，这个信息丢失的问题与这个宽幅没有太大的联系，做过共三集分析，能看出画面的信息量非常大，隐藏了很多信息，所以我们能看出画面的信息量还是很充足的。而说“画面信息少”其实就是在说没有什么伏笔之类的镜头，这个解释在剧中推理桥段时更加明显，镜头上并没有给出能让观众明显看到的线索，基本上全凭观众脑内猜测。第二个原因就是单纯的设计，演出需要。
第三个问题，看过我之前分析的帖子能看到我很多次都在说这部番独特的“小市民镜头”，这是一种非常客观的镜头，并不强调也不凸出，如同街拍的效果，给人一种我并不是非常明确的拍摄他们，而是他们正好进入我的摄影范围的感觉。客观＞主观。这个就涉及摄影机的机位，我们可以看到他机位都是放的很远，即使二人同框聊天，机位都是取的远景或全景。如同男女主的小市民形象，不强调不凸出，藏于路人之中，沉于路人之中。
第四个问题是演出方面，当然更加具体的就是对话戏与推理戏的演出，关于推理的演出，制作组基本都是采取“人物变装”来表现。这种表现直观看是难以区分，这个就需要观众的注意力集中。并没有像《冰菓》那种推理的思维导图那种清晰易懂的手法表现，所有两者的观看体验也是截然不同。在我看来之所以“小市民”要用这种演出风格就是与剧情的基调有关，冰菓的推理偏日常校园，而小市民的推理涵盖的范围比较大，小则日常，大则上升到“其他”，所以这大大影响到了推理的演出，如果采用那种趣味特殊设计的话，就大大打破了整体的氛围与基调。最后关于对话戏的演出，对话内容的冗长枯燥一直都是通病，而能有效解决就需要画面的加持，但因为上面说的一系列原因所以没办法。
第五个问题是“电影感”，说实话我并不认为这部有什么明显的电影感，唯一明显体现出“电影感”的效果也只有两处，第一处是第一集男女主回家戏，蒙太奇设计与镜头画面的搭配确实有“电影感”，第二处是第三集的意识空间的红屏，也只有这两处地方让我能感觉到货真价实的电影感。并不是因为什么画幅所以就带出什么“电影感”，对于电影感的体现方面很多，不是单单的画幅就能有的。目前来看也并没有利用画幅来演出什么。虽然宽幅呈现广角镜头，但也紧紧是凸显画面的立体，空间，纵深，有一种临场的感觉，让观众的视觉效果增强，延伸到电影感稍微有点牵强。
下面就是来分析下第三集的分镜演出（就不具体的分析拍摄焦距的问题或机位距离之类的，前两集下来广角用的非常多，能看出制作组的设计）
开始是女主在学校考试的这场戏
开头第一镜，展示环境空间的空镜头，交代故事发生的位置，带出直观的位置信息，学校教学楼。
第二个镜头是展示黑板与老师的全景，可以看到黑板上的考试信息与作为前景的学生，到出目前的状况，正在考试中。构图上非常工整，两边成对称与平衡，看着非常舒服。作为可移动的老师，像是能打破这个对称与平衡一样，凸显考试中他的权利。
第三个镜头是俯拍下的女主，再一次强调前后镜头的关系，我们可以看这里的构图也是成对称构图，制作组还是非常注意画面的美观，并且这里的拍摄角度是俯拍，俯拍的作用就是弱化人物，仰俯能强调一个高打低的效果，这里表现人物的被动，更加层面上凸显了考试与女主（学生）之间的关系，对于学生来说面对考试都是很头疼，很无奈被动，所以这样采用俯拍更加凸显人物对于考试的复杂情绪。我们注意目前节奏非常平稳，构图上也是平衡稳定，给人一种非常的慢与静的感觉。
随后切到考试试题的特写，随后反打到女主的近景，特写凸显考试的题目，而女主的近景凸显她目前的情绪与思考，两者联系在一起，所以女主被这考试题目难倒了，在思考方法。我们注意环境的声音，是很安静，正好也是对应着考试期间，考试安静的环境。而安静就是用来被打破的，这是非常套路的演出用法，给观众一点情绪上的反应，也同时稍微加快了点整体节奏。（比如正在考试答题时，突然响铃声响起，安静的环境被突如其来的吵闹给打破，这时无论是剧中的角色还是观众，内心的肯定是有波动的，是考试结束的突然，还是没答完的慌张，又或是其他）。
