今年春季，广受瞩目的原创动画《Girls Band Cry》，以其叛逆感十足的异类主人公而闻名，通过插画风格的CG，展现了多彩的日常以及震撼人心的演出，为日本动画业界注入了新的血液。
Real Sound映画部对总编剧及全话脚本作家的花田十辉进行了采访。我们将深入探讨这部标新立异的女子乐队动画的诞生过程。
《Girls Band Cry》为何充满叛逆精神？
——听说这部作品的企划最初决定要以音乐为主题，而“进京(东京)”和“乐队”的元素是由您提议的？
花田十辉（以下简称花田）：是的。因为我之前写了很多偶像题材的作品，还没尝试过乐队题材，于是就此进行了提议。而关于“进京”这部分，是我一直以来想写的，毕竟从城镇、新居、陌生人的相遇等开始着笔的故事也很好写。这是个能让我进行这样尝试的机会。
——《Girls Band Cry》是一部充满叛逆精神的故事，这个想法是谁提出来的呢？
花田：归根结底还是我想这样写。乐队题材本就应该这样。比如《摇滚新乐团》（BECK）或《日日搖滾》（日々ロック）也是如此。我按照这种基调写了第一话的剧本，公司大家都很惊讶，可能是与近期的女子乐队动画大相径庭导致。其实我只是普通地描绘了心目中的乐队故事。
——其中是否有体现花田老师您的音乐观呢？
花田：也许有吧。我很喜欢朋克，被音乐史影响力巨大的蓝心乐队（THE BLUE HEARTS）所震撼，百听不厌。
——第一话里主人公竖起中指的场景引起了广泛讨论，是否有人反对这个设定呢？
花田：其实也仅限于第一话，从第二话起就变为了竖小指，还请大家见谅。我当时觉得，如果有必要的话，可以用分镜来隐藏这个动作。
——是否是因为它奠定了作品的基调，而决定无法删减？
花田：确实无法删减。之前我和酒井监督一起制作了《爱生活!艳阳天!!》，所以我认为有必要在第一话就强调这部作品的不同之处。其他比如，桃香的室友是男性这一设定，也是想传达这并不是一部完全没有男性角色的作品。

无刺有刺形似家族？
——想围绕主要角色逐个请教下。主人公井芹仁菜（CV：理名）作为美少女动画的主人公真是相当特别啊。
花田：最初时候，虽然我有打算把她写成一个畏首畏尾受大家喜爱的类型。
——结果最后变成了一个丝毫不听劝的倔脾气？
花田：听不了一点。以承受了过去这样的经历而被迫上京的设定开始创作的时候，一开始想着“她并不会很乖巧”，但在创作过程中不知不觉就变成了现在这样。写的时候也有想“这或许会招致反感吧”，但如果变成人见人爱的角色，那故事的核心又难以确立。在这点上，真的很感激大家的宽宏大量，以及手岛nari老师出色的角色设计。
——桃香（CV：夕莉）是与猪突猛进的仁菜截然不同的角色呢。
花田：桃香是一个知晓现实的残酷，并且仅凭热情和理想努力过，但却最终失败的人。正如她在剧情中所说，她把仁菜看作是过去的自己，又被这样的自己逼入了绝境。因此我有意把她塑造为虽然拥有热情，但同时也有一种胆怯的角色。
——即将进入社会的年轻人与，经验老到知晓现实的人之间的反差，由此推动了剧情的发展呢。
花田：这并不是一个关于学校社团的故事，而是与社会有交集的故事。因此，我认为比起萍水相逢的陌生人，用经历过社会残酷现实的前辈来着笔会更好。
——那么，昴（CV：美怜）又是一位怎样的角色呢？
花田：昴是在仁菜和桃香间加入的角色，比起笨拙的两人来说，她更加机敏。但单纯这样又很无趣，所以我觉得她得有一些相应背负的事物。
——在设计角色配置时，是着重于推动剧情发展，还是着重于角色间的平衡性？或者还是说最先确立的是角色？
花田：那当然两者都很重要，非要说的话，前者可能更为重要一些。加入仅靠平衡性来塑造角色的话，会显得过于巧合，所以奠定整体走向后，再在其中融入角色。比如昴，“在她撒谎又机敏的表象之下，隐藏着与祖母的纠葛” 这是在中后期才加入的设定。
——那么，智（CV：凪都）是怎样的角色呢？
花田：我认为智的定位是，要比仁菜更加封心锁爱的角色，对于角色平衡性而言有重要意义。如果主人公的内心最为封闭的话，故事情节很容易变成大家都在关照主人公，主人公就宛如掌上明珠一般。为此，我需要设置一个除了主人公之外更需要关照的角色。
——智有着相当沉重的过去啊。
花田：我有想过如果不上学住在东京，会是什么样子。虽然这是背景设定，她姑且是从双亲那里获得了存折，所以没有十分贫困。但也接近一种被抛弃的状态，简而言之就是让她拿着钱自生自灭的状态。
——具有混血背景的Rupa（CV
：朱李）登场，是否和川崎有很多外国人居住有关？
花田：这可能也是原因之一。既然是现代的作品创作，五个角色其中一人是混血儿，这也是很自然的事情。在我们上小学时候或许还比较少见，但在现在的学校班级里是很常见的。
——Rupa在五人中最为稳重的角色呢
花田：是的。这五个人在一起就像一个家庭，桃香是父亲，Rupa是母亲。昴是长女，仁菜是次子，最小的是智。这个家庭中，父亲和长子总是在吵架。至于Rupa，她理解了自己伤痛并且自立，虽然周围的人无法理解她的伤痛，她也不认为自己能够理解别人的伤痛，但正因如此，他们才能彼此陪伴。我希望她是这样的一个定位。因此我有意向观众隐藏了她的背景。
——Rupa没有单独的剧情呢。
花田：最初我是有打算写一集她的故事，结果花费了太多笔墨在仁菜身上，没能写成。但后来转念一想，神秘的背景，断片化的线索，这样能显得更有深度，完全不需要强行插入叙事。

为了让人感受真实的川崎，制作组耗费了大量心血
——川崎是这部作品的主舞台。是怎样对川崎进行调研的？
花田：我跟着导演们进行了很多实地考察。虽然之前几乎没怎么去过川崎，这是一个很有地方特色的都市，能吸引人定居下来，也容易想象在这片土地生活的画面。
——作品中有很多充满生活感的描写。
花田：是的。之前的《爱与演唱会!超级明星!!》的舞台设在表参道，虽然也进行了实地考察，但很难给人以生活感，相比之下川崎就更容易想象。表参道当然也有人居住，但给我的感觉更多是旅游场所，而居住地。
——并不是因为要表现摇滚而选择川崎的嘛？
花田：平山（理志）先生的想法我不太清楚，当被建议以川崎为主舞台时，我觉得那里有像Club Citta这样的演出场所，所以完全没有问题。
【CLUB CITTA 是神奈川县川崎市川崎区的一个现场音乐表演场所，主要进行现场音乐表演。】
——在作品中也实际出现了Club Citta等真实场所，在剧本阶段就有意这样写吗？
花田：大家执着于让观众感受到真实的城市，平山先生等人为此下了很多功夫。这也是原创动画的“惯例”之一，在实地考察时，我们去的都是同一地点，所以在开会时会说“就是那个地方”，这样大家的想法也都能轻松对齐同步。
——说到真实的场所，吉野家也出现了。如果是普通的咖啡连锁店就不符合作品的风格了吧？
花田：我当时认为要选一个女孩子不会常去的地点更好。在选择川崎为舞台之前就选定了牛丼屋。我还记得当时实地考察的时候就有讨论能否取得这家牛丼屋的创作许可。考虑到作品和角色的基调，比起时尚咖啡馆，牛丼屋更适合不过了。我还想让桃香说句“常规牛丼外加啤酒”（笑）。

花田十辉为何执笔全集脚本
——这部作品是没有原作的原创作品。原作改编和原创作品各自的难点与乐趣在哪里？
花田：这两者天差地别。改编作品需要从原作者那里理解作品主题以及传达的思想，需要阅读原作并理解，最后通过动画表达出来。而原创作品则拥有能从零开始创作的自由度，但又不得不从零开始，因此是性质完全不同的工作。
——原创作品是否更能体现创作者的秉性？
花田：个人喜好当然是可以的。最重要的是，人无法写出想象外的存在。极端来说，即使改编作品与自己的思考方式完全相反，也能去写。就像被分配到的命题作文，只要考虑如何有说服力地表达出来就行。但原创作品则行不通，因此更容易显露出个人秉性。
——近年您不仅担任总编剧，还亲自执笔全话脚本，这是出于什么原因？
花田：其实一直以来都是这样，因为我经常在后期推翻设定导致返工。随着创作的推进，角色会变得臃肿，命令其他编剧进行修改，对双方来说都很有压力，所以我干脆自己写。
——这样一来，写作量会非常大吧。
花田：话虽如此，但其实发觉并引导其他编剧的特色，使其写出优秀的剧本也相当花费时间，也不容易。所以在时间成本上差别不大，但我确实为写作投入了更多时间。
——那得笔速很快才行呢。最近经常看到您的名字，所有的作品都写了全集呢。
花田：只是过去几年写的作品刚好聚在今年播出而已。其实也不是写得快，而是我经常说“先写出来，有什么再大家一起讨论”。我属于无论如何思考，剧本也不会在脑海中成型的类型，所以会趁忘掉前先把它们记录下来。因此也会多次进行修改。比如在本作中，第10话的剧本我修改了15次才最终定稿。

完。若有翻译问题或文字错误，可在楼中回复里指出，感谢。

@绘中01se

辛苦，不过一个访谈取这种标题是有点标题党了……

我现在看到叛逆啊反叛这词就头疼跟摇滚一样成标签贴在gbc上了，然后又有人喜欢拿这个标签说事问nina为什么不继续叛逆父亲

是挺叛逆的，有种斩服少女的感觉

感觉好早前就水过了