我不是损谁或看不起谁，但我真不认为有多少群体会写俳句或真正理解俳句；不管是大陆学者还是学生。俳句这种诗歌被分了三种格式，传统俳句，无季俳句，自由律俳句。传统俳句具有575音节和季语和切字的规范，（只是规范）；无季俳句就是没有季语，我想说的是基于自由律俳句来解释这个问题。俳句本身文字并没有什么美感，它的美在哪里？它自身涉及日本三大美学概念，物哀、侘寂、幽玄、，物哀：心即所动，触景生情（知物哀）他们的典例就在樱吹雪，转瞬即逝的那个瞬间；凋落时的画面；让人感叹，让人懂得了何许物，、侘寂：有磨损感的，残缺的，不完美的，暗色的，简单朴素的，；一个没有物哀美感的物或画；比如一个完全对称的罐子，这个被画出来的罐子没有任何感觉，但砸掉这个罐子的某个部分；寄由光折射进去，光线不被折射到罐底，只在半中央；（就是这种残缺让人知道它曾经的美好，看到脱于表面的美和精神内核，比起二人的相爱之美，分别时更美，比起分别时的美，不同异地的相思之恋更美；（、幽玄：幽玄不是一个实体，它是被衬托起来的一种概念；残月被薄雾所盖，红叶后的古寺；或者被画作几条波浪比作海的细沙；它不被追根究底，不被点明；它是一种留白；一种暗示。蜗牛爬上雨落后的玫瑰花，幽玄在哪里？在这束玫瑰花被蜗牛爬上之前的事发可能。一幅潦草简笔的松树林；由深到浅再到完全空白，四棵松树已经完成了一片森林的画卷。芭蕉的青蛙跳入水中央，一声响；幽玄在哪里？；在这个''响''，这个响可以是顿悟感，可以是久来的平静（幽玄不在实体上。
我看过一系列的日俳英俳美俳，不管怎样；俳句一直保留一个最重要的东西''留白''，也就是幽玄之美的突出体现；
我们受几千年来传统古诗词影响导致类似基因里的暗示，认为必须仿着中国古诗词风格才是正确的。俳句本身不被封闭，留白就是不被完全，是一种残缺美；俳句本身的文字直译是没有什么美感的，如果你看到有俳句让你三行的每一句读起来都有一个感觉；那它要么不是俳句，要么是故意翻译成这样而为之。中国人写俳句有个致命的问题，那就是''汉语''，中文是世界上最难的语言，单字所包含的含义可能就有一二两三；大多数都是将每一句绘制成一个画面感，和下一句并没有关联，这个不应该是画面关联，应该是意象；俳句本身的实际意象就两个，并且是连着上一个，切句的作用是什么？切句本身就属于一种关联意象作用的存在，诸葛孔明者，''者''，就是切，我走进了，''了''就是切，一个旋律一气呵成；没有凑字，没有多余意象；没有结果；没有结论，
俳句不被押韵，韵会容易让它被封闭起来，无法链接下一句，俳句的文字不在哲学上的表达，也不在震撼谁，纯只是一个画面和留白；它的哲学和禅在哪里？，某天做某事时或遇某事，这个状态让你刚刚好想起那句俳句，它的哲学和禅就产生了，它文字上的美仅存于三大美学，剩下的所有权交给了读者，它被读起来有轻松感，有回味感；或者有诧异感；
（一个场景一个意象），（一个剧情描绘，由最后一句诞生意象），（一个结束语，完成第二个半句的意象），
极简主义始终是核心存在，如果你的画面只需要两行，它就应该是两行，一行就应该一行；
俳句自从正冈子规后走向国际文学，它有一个很值得注意的特点；那就是；''写实''，但不能被纯粹的写实，又要虚实结合；它不被臆造，它存在于现实，由现实做基底再添加少许虚来修饰；当你看到的画面很纯粹，它不需要强加装潢，它的实感画面就是一种留白；一种''静''，
俳句不在于文字上的华丽感有多少；仅仅在于它被阅读后读者能看到多少，文字外的多少（也就是幽玄了，而读者看到画面后能心即所动，也就是物哀了），而侘寂，俳句本身的残缺美就是侘寂本核