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原帖仍在更新，分析部分已经大致完结，现在是电影的某些技术问题的辩护部分。该文章。主要研究问题包括，互为表里的配角系统，生命生活的意义赋予，深刻思考的反叛（抛弃东京的必然），鼓励被社会碾压的青少年的主旨，勇于追求的“新”新海诚态度。

贴吧的大家想必对剧情已经有很深的理解，所以我们只回顾重点部分。本文的基本论点是新海诚是细节狂魔，比方说帆高第一次去阳菜家时，穿的是须贺的衣服，他意图给阳菜一个好印象。这足见导演及其团队对于电影的认真态度。因此不能认为导演对于剧情的问题视而不见，他曾说过，电影也打算按照完美来制作。而根据之前多部作品新海诚对于心理设计的顶尖水平以及隐晦表达，不能轻易认为是他水平下降了，这就是能见秋毫之末，不能见泰山。作者水平衰退有很多方式，但是感情的体察能力，理应长期保持。所以，本文的基本站位，就是试图探索新海诚如何思考这个故事，以及如何接受这些电影中的争议部分

应当重新整理一下顺序，从新海诚技术发展作为开始吧

诚哥感情本身则是非常复杂深奥的。一贯如此。从星之声到言叶之庭，主人公有统一的压抑感情与性格，简单来说，他们无法以正常方式从外部世界获得快乐，也就没有连结，君名里的“结”。因此陷入孤独寂寞，如果环境有所冲突，那就额外加上压抑。而不能建立连结的原因很复杂，亲情是不能接触到内心欲望的，这应该是代差。朋友应该是没有的，因为感情过于深邃特异所以不能被别人所理解，这似乎是当代多元化的必然结果。梦想是有的，但是始终处于被压抑状态，这里可以参考敕使，诚哥也可能收到长子压力的影响。

我们会收到他人价值取向的影响，比如信赖的人的意见，其实也可以是自己可信赖的意见和和思考。比方说大家都觉得抽烟不对，或者自己感觉抽烟不对，当自己不去抽烟时就会有些快乐，抽了根烟就会感到负面情绪。比方说，儿童眷恋母亲，使母亲高兴，儿童会自然通感，感到高兴。这就形成了母亲意见对于儿童的约束作用。同理，诚哥大约是受到了长子职责伦的约束，违背本心，从而对于事业与梦想感到大量负面情绪。在负面情绪积压中心理逐渐进入悲观状态。

他早年曾经自己说过，要么做动漫，要么死（铃芽之旅访谈）。各位可能理解这句话的分量？

这是诚哥的“精神分析”。对于他的电影，可以说，是一种“梦想” ，因为诚哥可以通过电影感受到快乐，包括感情的表达和抒发，这对于少朋友没恋人，家长不理解的年轻诚哥是求之不得的。并且电影可以一定程度上表达实现这种欲望，比方说遇见可爱的三叶和阳菜（实际上是佐由理）。于是电影成立诚哥为数不多的与外界的连结，因为它能带来巨大的快乐，一个不小心，或许真的有人看了电影能共情。电影于是成了诚哥的梦想 ，不幸的是，在很长时间上 是被“非正当职业，不可能的事情”的外界思维压抑的梦想。

从技术上来讲，新海诚的电影以感情为绝对中心，剧情则是为了拟合出某种感情的情景，而感情本身，是全部来自于作者本身的亲自体验，每次电影的配音新海诚都要自己先配一遍，感情是多次研究与把握后的成熟结果。所有角色的表演，台词，都是我新海诚就会这么做，而不是这么做观众能懂我啊。

电影的绝对目的也就自然变成了表现情感，剧情本身不能表现情感，它依赖于角色的动作 行为 感情，而对于电影，表现这些东西，就只有视觉，听觉两个维度，包括音乐，台词，画面，三个部分。所以在新海诚的早期作品中，剧情和设定只负责搭个架子，输出感情靠那三驾马车。

诚哥对于相对次要的部分，主张能省则省，他的早期电影，感情是变化较小的，基调是悲，主线是从乐到悲，这东西他从星之声用到言叶之庭。

但是他又有科幻迷所有的设定严谨偏好，他的电影，每一部都有非常完全完备的设定，完整的情节和非常多的细节。剧情也是尽量在设定约束下严丝合缝的向前推进。这些都被他早期的省略风格给掩盖了。

对于观众 新海诚的电影就是你亲自去体验新海诚的感情，人的视觉听觉感受会收到个人感情的影响，而新海诚式到画面和配乐都浸满了情感，所以观众去看电影时，就好像是真的怀着一刻和作者一样的心去看世界和故事了。这是新海诚感情渲染力极为强劲的根本原因。