【前言】
《假面的告白》是日本作家三岛由纪夫创作的一部自传性长篇小说，首次出版于1949年。这部作品通过内向型自白对“自己”进行理智的探索，描述了从出生、幼年、少年到青年期的赤裸裸的心理记录和自我分析
而这本书中三岛由纪夫作为创作者所展现的“假面”，实际上是具有多重含义的——而我们所看到的最浅层的假面，即是创作者以文学为载体的一种与读者的“障壁”。只有借助假面并遮蔽素颜，才能够强调虚构并表达真实

【假面】其一：布设假面舞会
丰川祥子为什么要布设“假面舞会”？
我们应该如何理解舞台上表演者的“假面”？
“在戏剧、表演艺术中，演员会佩戴假面来扮演角色，以掩盖他们真实的面容，从而更好地融入角色，呈现出角色的特点。”
正如文学创作者对“假面”载体的执着 ，mujica的舞台创作也是基于“假面”的基本原则进行的。在《假面的告白》中，三岛由纪夫在“自我叙述中”提及了历史上的浮世绘与希腊雕塑。其中，相爱男女的容貌画得惊人的相似，而雕刻中的美则展现出了普遍的理想。美的外化是具有趋同性的 。而爱的深处，也涌流着企图与对方分毫不差的【不可实现】的热望——这是趋同性的“假面”，也是我们所理解的假面，更是丰川祥子在舞台上渴望的假面。

快马加鞭

那么，丰川祥子为什么会渴望“趋同性”的假面呢？我认为是她对“假面”的淡化人与人的差异的需要——也就是让观众看到的一切，都是创作者主观意图上表达的符号。所以诠释一切的并非“假面”本身，而是“符号”的特性
如果说《假面的告白》是三岛由纪夫的自我剖析，是“绞死美神”并让读者去观测“美神是否会复苏”的可能。那么丰川祥子的“假面舞会”，则是以波德莱特的“即是死囚 又是屠夫”的心态，将自己的情绪全面展现（也就是创作者戴上假面选择单向对话，即自白）而【死亡】与【爱】作为mujica的舞台元素，恰恰印证了这种心态
“美神”的复苏，也与“人偶”的复苏相呼应。观众观测到的是复苏后的“人偶”的未知舞台（即丰川祥子的文案编排），在意的也就是“假面”后的符号。
如果“假面”被揭下， 也就意味着创作者失去了让观众更加接近自己所欲表达的那份真实。我们会在“假面”隐藏的人格中看到“美”

那么丰川祥子为何如此执着于“对观众的自白”呢？
在剧集中戴上“假面”的，难道只是我们所见的“假面舞会”的众人吗？
《假面的告白》，来看看三岛由纪夫对主人公幼年的表演时的心理描述：
“此时，我理解了什么？或是被迫理解了什么？莫非后来到来的“先于罪孽的悔恨”这一主题 ，此时在暗示着先兆吗？还是我一面接受置于爱的目光下，那种不堪孤独的教训，同时另一方面又从反面学会了我自身爱的抗拒的方法？”
我们不难看出，自白叙述者（自己）对幼年的“自己”的一种内心解析与疑问，实际上也正是对“表演”的理解：让自己被迫去理解自己，成为创作者笔下的“自己”，在假面的遮掩下不断进行自我的拷问。
丰川祥子所编排的一切，在情绪价值上正是对自己的过往的破碎人生的“解构”。如果不带上假面，那么一切都将浮于表面。
我们回顾过往剧集 试图理解其中的祥子的形象，也
便会找到其执着于剧本编排的原因，丰川祥子渴望向观众进行“假面的告白”的原因：无人诉说

【假面】其二：创作丰川祥子的假面
“朝阳映射这雪的假面”
丰川祥子的人物形象塑造，无疑又是一种“假面的告白”——创作者的假面叙事，是丰川祥子的形象在mygo中给人以“丰饶的荒凉”的直接原因。
借助假面，遮蔽素颜，强调虚构，表达真实
“白祥”，是素颜，是纯真雪白、抱朴含真的化身
带领mujica的祥子，看似是隐藏自我的假面者
但是，我们不应当忽略“雪”亦是大地的“假面”，在纯白的背后实际上蕴含创作者的“叙事指向”（并非叙事诡计）
我们可以说“白祥”是在灯的回忆中的出现的内心投影，也可以理解为“丰川祥子的本貌”。但是，结合mujica的剧集表现来看，“白祥”确实展现出了“白月光”的面貌，但其内心里亦是怀着对母亲的逝世的悲痛的“负面夹杂积极”。“白祥”并不一定是本貌，因为她本身就是创作者对观众的“诱导”

回顾mygo到mujica中的丰川祥子，我们看到的是“拆团者”（破坏者）→“白祥”（记忆投射）→“切割者”（破坏者）→“悲剧角色”（引出mujica），再到如今mujica中的“崩坏的中心”
编剧为丰川祥子一次又一次的戴上假面 ，我们可以将“直观叙事”称为“素颜”，而对丰川祥子的“叙事诡计、非线性叙述”称为“假面”。作为两部动画的连接角色，丰川祥子的戏份毫无疑问是具有“破坏性”的（对mygo剧集节奏与观感）
编剧费心于让我们去用更多时间解读猜测丰川祥子假面背后的真面目，不断地用“虚像”与“现实”（即主线情节发展）让我们与丰川祥子共情，并诱导我们忽略其“破坏性”——这也会是使得我们在mujica中看到的丰川祥子可能会“不符合预期”，甚至是诱发“破坏性”的连锁反应。我们看到了“悲剧性”，但是创作者希望用悲剧性角色的情节冲突引发我们的争论。
诚然，“人嘛，总爱倾述自己的痛苦
但是 “上帝总是给人设置谜团；人往往以怀抱圣母玛利亚的理想而起步，又往往以索多玛理想而告终。””（均为三岛由纪夫对《卡拉马佐夫兄弟》的引用）
创作丰川祥子的“假面”，也许永远不会完全“褪去”

我顶！我顶死你！

【假面】其三：假面之爱
“今早见到园子时，撼动我存在的根柢的悲戚，再次鲜明的浮现于我的心中。它揭穿了我今天的一言一句、一举手一投足的虚伪。这种对于虚伪的断定，比起误以为进一步揭露那种痛苦的断定，总觉得宽慰一些，因此，进一步揭露这种虚伪的方法，对于我来说随即变得心安理得。”
见到“园子”，是能够将爱辨明、将心意传达的方式——但是不幸的是 丰川祥子则只能够在【不可控】的阻断下，选择单方向传达自我的“爱”
她无法回应他人的爱，而他人也无法回应她的爱：渴望给母亲与父亲以最佳的形象（只得到母亲逝世与父亲落魄的无力结局），又渴望以最恶劣的形象展示给他人（即“切割”一切）
于是，存在的根柢的悲戚，再次鲜明的浮现于她的心中。“爱”的假面使祥子伪装成绞死爱神的刽子手，竭力的向他人展示假面的自己。

对父亲的“理想投射”
对母亲的人偶“回忆”
构成了丰川祥子对家庭的最后依赖，也是丰川祥子对过往敷上的一道“假面”
为了不让自己沉浸于悲剧性的“爱”，丰川祥子选择了“演技”
“那种演技已经化成我的一部分组织，它早已不是演技了，将自己装扮成正常人的意识，侵蚀我本身心中的正常。”
“爱的欲求戴着假面而出现了”
丰川祥子述说着《假面的告白》

本来还有一点对于人偶和丰川祥子追寻的美的想法，今天写不完了

支持期待后续