从《老拳师》到《五百人格》：感谢网红郭有才与武术爱好者们
感谢网红郭有才与“郭有才”们，《老拳师》第一部精修完本。
郭有才模仿香港黑社会电影形象，翻唱《暗里着迷》的时候，我在精修《老拳师》第一部，全书150万字，精修到约20万字。
郭有才翻唱《暗里着迷》的时候，我在精修《老拳师》第一部，精修到约30万字。
郭有才翻唱《暗里着迷》的时候，我在精修《老拳师》第一部，精修到约60万字。
郭有才翻唱《暗里着迷》的时候，我开始精修《老拳师》第二部，第二部草稿是约50万字，第三部草稿也是约50万字，现在开始精修第二部。
感谢郭有才，让我忘记了时间与艰难。我希望他能一直唱下去。
每当我打开短视频，我就会有一种错觉，好似时间是静止的。我就感觉我的创作进展并不慢，反而就不着急了。
著作权利与专业地位
几天前，我与一位自负的网友展开了一场辩论。但随着其他读者的加入，这位网友开始使用侮辱和谩骂，于是我决定不再继续争论。
后来，这位网友又认可了文章成熟，有表现出道歉的意味，既然矛盾已经解决，我们的交流恢复到了正常状态，我也无需再为名誉辩护。因此，我可以根据自己的心情选择是否回复。对于那些没有适当称呼或者称呼不当的交流者，我通常选择不予回应。
这件事的一些细节仍具有启发性。例如，这位网友自称参与了徐克导演的武侠电影《射雕英雄传》的拍摄。从题目来看，应该是对金庸作品的影视化再现。这位网友与金庸作品的创作可能没有直接关系，与《射雕英雄传》剧本的改编也可能无关，至于参与拍摄，可能是作为演员的身份。即便他是电影的主演，也只是表演者而非创作者，因此这并不能成为贬低武术作家身份的理由。
在著作权法中，表演者与创作者的权利存在显著差异。改编成影视作品时，电影作品与小说原著创作者的权利差异也很大。对于一个仅仅是参与摄制组的工作人员来说，不论其个人修养如何，其创作成分都是微不足道的。
即使是作为电影的代言人，演员所代言的也只是电影本身，而非金庸的原著或金庸的思想，更不用说连金庸都无法代表的武术了。他能代表的，只是自己的表演技巧，而在文学、艺术、电影、武术方面的表现，他反而需要接受观众的评价。
因此，当这位网友扬言要将作者的所谓“乱编骗人”行为拍摄成影片并公开批评时，我感觉这件事情有点神奇。
与这位网友的交谈，我们既无法深入探讨武术的精深造诣，也难以触及艺术修养的层面。然而，他对于话语权的自信态度，可以启发出一些深思。
对文学艺术作品的追求可以分为两种：一种以艺术表达为核心，另一种以商业回报为导向。两者都需要技艺和策划，都期望获得成功，它们的本质区别在于：艺术追求首先是思想的实现，而商业追求则更看重经济的回报，这要求创作者考虑受众的反馈。
当然，在不同的发展阶段，会有不同的资金需求，需要满足不同的受众，表现形式和风格也可以适当调整。但艺术追求不应妥协，无论是个人理念还是某种主义思想，首先应满足精神层面的理想。
无论是艺术追求还是商业追求，都应受到尊重。在对比作品时，主要的评价标准应是艺术性，即作品的精神内涵和审美价值。此外，对历史的真实性和信息的客观性也是评价中不可忽视的重要方面。
这两者并非对立，而是可以相互包容、相互作用，甚至可能达到和谐统一。即便从商业角度出发，也应考虑作品的艺术性，因为艺术性能够延长作品的生命力，带来长期的商业收益。
作为评判，我们应该在统一的标准和限定的范围内进行，避免使用双重标准或随意跳跃评价层次。只有在这样的前提下，每部作品、每个创作者才能获得应有的尊重和尊严。
审美能力有高低之分
技艺有难易之分，思想有深浅之别，即使是作品，也存在质量的高低。观赏者可以根据自己的喜好进行评价，但创作者不能因此混淆审美的标准。
例如，不能因为某些低级趣味迎合了部分观众而产生的共鸣，就错误地认为这是审美价值的成功。同样，也不能因为作品缺乏共鸣，就认为它具有更高的审美价值。审美的评价应当专注于审美本身。
因此，观察者的观点和审美水平不同，他们的评价可靠性也就有高低之分。如果以低级观察者的评价为标准，那么必然会导致审美的混乱。即使一时获得反响，也无法改变最终失败的命运。这就像一些以卖丑为生的网红，以及那些利用这种行为来展示权力的人，他们最终会因为这种虚假而分裂，最初最热烈响应的是他们，最终最猛烈反对的也是他们。里里外外都成为闹剧。
所以，首先满足什么样的标准，决定了作品的生命力。
例如，有些评论者在攻击他们认为地位低于自己的人时，会列举自己的成就和背景，如“我是谁谁，我参与过什么项目，我属于哪个组织”等。而当他们发现自己的资历远低于别人时，为了在口头上获得胜利，他们又会改变标准，以广大群众的名义发言，仿佛反对他们就是站在群众的对立面，然后以群众的名义进行攻击。
因为满足的层次不同，作品的生命力就有不同。总体上说，越诚实的作品，越诚实的态度，往往就走得越远。而虚伪的作品与人，只是暴露早晚的问题。以上也是一种双重标准的行为，也可能是一种意识分裂的表现。这种狡辩的形式在日常生活中随处可见。但这种争胜的行为本身反映出大多数人渴望地位和成功，每个忍不住发言的人也都渴望拥有话语权。因此，你需要争取，需要创作，需要让你的作品为你发声。
从《老拳师》到《五百人格》
电影的艺术魅力在于其视觉叙事的能力，这种能力是非常高级的。如果仅从视觉体验的角度来看，电影质感的游戏似乎又可以超过电影。但若要进行全面评价，我们仍需回归到作品的故事性与思想性本身。画面与互动模式仅仅是叙事能力的体现。
总体而言，创作虚构作品相对容易，并且它们能够突破时间和空间的限制。只要人类还拥有想象力，这些作品就能够与观众产生互动。如果作品基于真实的历史背景和真实的社会技能，那么随着社会的发展和科技的进步，作品中的许多生活经验可能会被时代所淘汰。
因此，创作基于现实背景的作品需要更多地关注人物本身，深入挖掘其内在精神，以启发性和指导性来赋予作品持久的价值。
如今，故事似乎已经被反复讲述至尽，难以再有新的突破。这也是为什么翻拍的电影往往难以与原著相提并论，效果通常不尽如人意。
《老拳师》是一部以历史为背景、以写实技艺为基础但人物虚构的作品。它倾向于写实，但受限于现实背景，想要实现突破同样困难重重。
幸运的是，在武术解读方面，《老拳师》占据了优势。就像那位自诩为见多识广的网友，他对小说的边角料从最初的不理解到最终承认自己的见识浅，这反映出我们在这一点上的优势。
但这还远远不够。在完成150万字的草稿后，我们又进行了多轮精心的修订，从不同层面逐步完善作品。如果想要作品在某个方面具有探讨性，就必须在那个方向上做好充分的准备。最后的修订集中在人物性格的分类上，这将为将来的人物心理解读作品《五百人格》打下基础。
不管怎么说，这大大小小的生活体验，都真实地反映了社会现实，《五百人格》能够完成，能够创造一点价值，能够产生贡献，在学识与努力之外，当然也要感谢郭有才们与那位武侠电影的参与者这样的人。《五百人格》，有您一“格”。