侯蒙·德巴东—我不和任何人说话
来源视觉中国
“我知道大量记者，他们非常讯速地和人们打成一片，装出一幅是他们好朋友的样子，然后就开始拍摄胶卷。我不信任这类的假冒的友谊。这是伪善的。我宁可知道自已的位置，保持自已的距离。这更显现出一种尊重。不管发生什么，你是靠窃取获得了你的照片。一张好照片是永远是偷拍的照片。有时候我拍摄照片是给人们的。我微笑着，以显现出我和他们是平等的，我就只是拍他们而已。”
         “罗伯特弗兰克说他经历了著名的穿越美国的旅行而没有和任何人说话，这是真的。美国内部是空的。这是一个具大的精神病院。美国让人感兴趣，只是因为那里的人们有点疯狂，有点偏执。我认为想通过谈话更多地了解人们是一种错觉。无论我在一个国家呆多久，我只试图获得照片中的感觉，我去拍摄，然后我干一些过分单纯化的事情，缺少教化作用的，缺少神秘感的。”
   侯蒙.德巴东酷爱旅行，足迹遍及世界各大洲，包括中国的许多省份。然而，他又是一个生性腼腆的人，在旅途和家园之间总是处于徘徊的心态。他在自传中说到：“我明白我从心底宁可是一个喜欢在家里消遣的男人。但是，可能这本身就是一种旅途。我并没有特殊的渴望去看艾菲尔铁塔或是尼加拉瓜大瀑布。”然而，他又渴望旅行——“旅行允许我坚持不懈地运动迁移。如果遇上什么麻烦的话，不管怎么样，旅途总会带来希望。”



我所知道的他，是他著名的风光摄影和分区曝光法，但我更喜欢他这些话。
来源视觉中国
安塞尔.亚当斯
“我总觉得人像照片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我就说‘别动’或‘就这样’！”--安塞尔.亚当斯
     1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。
     人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已。”  
     亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。
     了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”


法国摄影家—雅克·享利·拉蒂格
来源：视觉中国（截取部分文字）
拉帝格在自己生命中热情的摄影岁月里(1900—1930左右)，所留下来的作品，至今仍温暖着每一位观赏者的心灵；因为他从来就没拍过生命里不幸的一面，他自始至终都是个温情世界的歌颂者。对于一个生活在两次世界大战中，而又历经世界性的经济大萧条的艺术创作者来说，竟然从来不被时代的颠颤摇撼过，实在是件特别的事。拉帝格的眼睛就是不愿转向那些痛苦、恐惧、丑陋、病态、黑暗、不幸、悲哀、绝望的人生百态；他一直只摄取生活里甜美、温馨的一面。这种以自己天性为出发点，而终生坚持自己抉择的创作路子，终于使拉帝格成为他那时代里最为特别的影像记录者。
          说来有趣，拉帝格所取材的角度，是同年代中一些深具时代使命感的人所不愿尝试或甚至是一屑不顾的：怎么有人会在烽火涂炭的人间记录那些富贵人家的优雅起居和奢华消遣呢? 近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几几乎乎都是时代悲剧的见证者。影像充满了人性被战争躁踊、被虚无包围、被犯罪腐化、被自我的伤感侵蚀，唯独就缺少生活中甜美的一面，和人性中开朗的部分。
然而这些并没有对拉帝格本人造成任何冲击，他说：“我觉得好象赢了一局牌似的，如果输了明天再玩就是了。”拉帝格发表的这些家庭生活照，都有一种“永远是七岁小孩眼里的世界”的天真率宜特质所在。正如祖罕道(Marcel Jouhandeau)所说的： “每一天我都想庆祝些什么，即使是下雨天。”这般心无旁骛的愉悦心境! 几乎每一个家庭都有那么一小叠生活照或一大本家庭相薄；那是家庭成员的成长纪录，是一个私有的回忆小天地。这类照片多半是在“留影存照”的心情下所拍的，对自己有一份特殊的意义及纪念的价值。
          摄影艺术的最根本精神，也就是这份“意义与价值”。好照片除了对自己有意义、有纪念价值之外，还能够产生“对别人也有意义，也有纪念价值”的力量。
          拉帝格的家庭生活照正是最好的例子。他真诚的面对自己，用自己的本性对待自己生长的环境，不加曲解而只取其精华的记录下来。这种创作永远会打动别人的心弦。
拉帝格的很多好照片，都有一处坚实的乐观态度，在上流社会优雅的生活仪态下，透露出高品味的格调及高贵的情操，这是因为他一直用自己无邪的眼睛来观看世界的缘故。名车、美女、高级时装、时髦游戏、飞行试验……这些富有人家的种种面貌在他的记录下没有半点市侩气和铜臭味。他与周遭世界处得十分融洽。对拉帝格而言，人生就象童话，永远有个美好的结局。



     “我不想让自己做大做强，其实我可以，但是我不想。我没有公司，也没有工作室。而且很有可能有一天我不要这些东西了，我可以去世界上任何一个地方，我一样可以拍照片，或者不拍照片。”肖全说。
     “就像当年我跟另外一个女孩恋爱的时候不断地飞到另外一个城市去看她。她去做节目，我去菜市场买菜，给她煲鸡汤，看到一个妈妈和女儿在那里卖炒胡豆，买一块钱炒胡豆放在兜里吃，然后看着各种上下班忙碌的人，我觉得那个时候我在体验一个男人。我不觉得任何时候我都是一个摄影师，我可以不拍照片，摄影就是个手艺。”
----肖全。


说什么不一定是什么，做什么才是什么。
你认为你是什么？
人格和次人格。