二樓這邊留個空，
在推文(留言區)部分會寫之後其他樓層大概寫了什麼，
當作日後方便查找的目錄。

一些老動漫的｢人物身高很飄｣原因：
https://tieba.baidu.com/p/9434862478
通常漫畫為了構圖，人物的身高甚至器物、房間大小都不會完全照比例，
這種情況，明文寫出單位數字就是一種枷鎖；
不過動畫化的情況，由於動畫通常不是一個人畫到完，所以會有｢設定集｣，
人物身高通常也會有絕對值，房間陳設也會固定下來。
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只是幽遊畢竟是老一些的作品，當時還沒有那麼流行設定集商品化、電子化，
所以如果要找動畫的官方設定，可能要費一番功夫。
(以前還有人會去量等身大海報來猜角色身高，大概誤差一兩公分)
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近幾年的作品都會用到3D模組輔助作畫的現在，
身高設定飄的程度可能比老漫畫小了？

在獨立遊戲吧看到有人宣傳自製桌遊，才想到｢對喔，遊戲也不限定要電子遊戲｣。
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｢能提供(遊戲)美術部分，在沒特別想學程式、也沒有特別想描述的主題時，能做些什麼？｣
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https://tieba.baidu.com/p/9482946547
如果沒有特別想學代碼，畫一些｢主題套圖｣如何呢？
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例如撲克牌+貓貓(※)主題：
四個花色是春夏秋冬，2～10的數字是九種花色的貓在四種季節的樣子，
(背景可以留白，也可以把同一季當作一張寬幅圖來畫，用窗框之類的構圖擋掉裁切邊，做同色即可)
四張A則是｢小鎮貓貓聚集／居住的場所｣，KQJ是人類／其他動物，
這樣可以當作單純的撲克牌來玩，也可以當作角色立繪+2D場景。
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又或者是｢系列立繪｣，像是三個美少女的校服、體育服、假日便服，
可能再加一張CG感的圖，例如咖啡廳打工、觀景台看夜景、逛街挑布偶，
這樣可以做galgame這種文字冒險、構成相對簡單的遊戲，
也可以針對遊戲需求弄像素小偶
(像素部分不一定要同畫師，只要能說服玩家｢是同個人｣也夠了，
所以甚至可以配合遊戲基調做戰鬥服款)，
在圖上時不時回頭增加一些配件圖，之後做換裝或收集遊戲(紙娃娃、圖鑑等)也是一招。
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桌遊主題套圖的話，西洋棋、黑白棋、井字棋應該都能有些組合，
大富翁、人生遊戲那種｢機會命運｣也可以試著當作畫主題。
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※以貓舉例是因為比狗容易兼用(換毛色的彈性大)，
活動範圍較立體也可以擴張構圖種類(例如扒在紗窗上、窩在書櫃頂端)。
如果要更省工，寵物鼠也不錯。(一個有耳朵嘴巴尾巴的球

·｢學二次元(日系畫風)繪畫一定要從素描開始嗎？｣
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準確說也不是｢要報素描課學完｣的那種｢要學素描｣，
而是需要試著去了解最初階的技法：
觀察、把觀察到的立體感投射成平面的構圖方式，這部分每個人的｢看法｣都有些差異。
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所以通稱是｢學素描｣，其實更接近｢去觀察其他人做圖的方式｣，
不過因為報課與搜尋的關鍵字，最方便的就是｢素描｣，
所以大部分快速建議就是｢學素描｣，
用共通技巧就可以發現自己畫歪的地方
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另外賽璐珞畫風(日式萌系)確實不那麼需要完全學完素描，
因為那已經是一個相對模組化的畫法，
就像複雜點的凱蒂貓換衣服配件，把幾個常用角度的｢臉型｣學起來，就大差不差了

｢模組｣就是大概這樣：側臉上到下弧凸鼻上唇下唇下巴勾到平，正面眼睛鼻子嘴巴
更誇張的例子就是黃豆人，照抄即可，也不用太懂造型打稿。
甚至顏文字 !!(O＿O ) 更是連畫圖都不用，打字去排再找像臉的。
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當然如果想要更精緻、更有商業稿件感，或是有其他特殊角度、動作，
還是素描走起囉。
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(跟學英語類似，
不背單字可以用空耳法記一些常用句，但要寫英語作文那還是背吧～)

Q：如果我討厭某種生存非必要、但很多人認為｢應該想要｣的東西，
在對他人／網路上表示自己不喜歡，就會遭到打壓與攻擊，
明明我就沒錯，該怎麼解決這種苦惱？
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參考答案：
一般來說網路上的話，我會推薦自己建立一個群組，自己訂好規則，
來保證自己有一個心靈的舒適圈；
不過如果想要｢廣大群眾都認同｣，那就比較難了。
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例如、｢我討厭吃某種豆子｣，但這種豆子在自助餐很常見、也不少人愛吃，
那麼即使強調｢我吃這豆子很不舒服！｣、｢有人吃到拉肚子｣、
｢另一種醃菜明明我比較喜歡，你們卻說不能拿出來，這不是很奇怪嗎？｣等論點，
依然無法得到｢啊，你可以不吃豆子，我們把這種豆子另外放一個小容器吧～｣的結果；
更可能是｢自助餐又不是你家的，不喜歡不會自己去遠桌子吃｣、
｢那豆子進貨老便宜了，賣得也便宜，要是少這個餐廳蕭條或吃不起了怎麼辦｣、
｢你不舒服跟拉肚子又怎麼了，這麼多人都沒事，要你來管？｣、
｢那種醃菜很難聞，又沒那麼多人吃，自己去那個小桌子吃也沒人管，何必端出來｣
諸如此類的反對。
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自己的群組就像是另外弄個餐館，裡面要擺什麼菜、要不要禁止那種豆子都可以，
而這時一樣不喜歡看到豆子的人也會過去成為客人，
當然、即使能有一定程度的人數，如果回到原來的自助餐，依然會有｢豆子還是常出現｣的問題，
只是一般人可以藉著｢我知道有沒豆子出現的地方，這邊某些菜我買了就走｣來接受現況。
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當然人有｢表達自己厭惡某種事物｣的權利，要是被人指著鼻子｢你真煩人討厭｣也會不愉快，
但如果發現自己的論點是相對少數的，這時候就要有｢總之會被討厭｣的心理準備，
同時可以研究｢怎麼說才會被接受｣、｢有沒有離開意見聚集處的必要｣。
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換個角度想，就像他們無法說服你｢去喜歡那種豆子｣，
想要他們認同｢應該為了你不放那種豆子｣或是｢那種豆子不該存在｣，同樣也是不可能的。

續上。
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另外有個問題在於
｢即使沒有也不影響存活｣跟｢大部人想要或需要｣
並不存在絕對的對立。
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例如｢那種豆子放進自助餐｣，可能會有：
｢一般來說青少年食慾大，這種豆子可以便宜填飽肚子，並提供合適的營養｣的提倡方
跟｢吃太多豆子會胖、短時間設多度會脹氣、烹調口味太重會傷身｣的反對方；
但基本上背後邏輯是｢承認青少年應該健康成長｣的｢正面價值｣，
所以如果出現｢青少年成長根本不重要！問題是那種豆子我討厭！不該存在！｣、
｢我對那種豆子過敏，我都坐這個位置了你們自己去把豆子拿去丟、別靠近來好嗎！｣的說法，
自然就會被提倡與反對方聯合反對，甚至群起攻擊，
｢你對豆子過敏自己去無豆地方耍，在這邊吃飯就該接受別人開心吃豆子。｣
｢雖然我也討厭那種豆子，但你這種說青少年不重要的人根本是公敵吧……｣
｢那我討厭你的話，也可以叫你不要存在嗎？｣
｢自己做飯就能完全不放豆子了，我就這樣做的，當然採買還是會看到一兩下啦。
啊？你該不會是認為連超市的進貨都要照你意思的奇葩吧？不會吧不會吧？｣
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難道就沒有｢讓大家都知道我很討厭那種豆子，而且不會有人陰陽｣的辦法嗎？
其實是有一些，但就像之前說的，這也跟｢目的的規模｣有關，
例如可以用｢豆子是邪惡的……｣寫小說、畫圖，
可能可以扭轉一些豆子愛好者與青少年的此豆推崇言論；
又或者像之前提到的群組，不在意組員是否在外迴避豆子與否，來爭取足夠人數，
藉著人數的增加平衡｢入菜為有豆子好，誰人喊聲比吾高｣的現象。
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簡單結論：
一定人數以上的某種觀感，是很難快速扭轉的存在，
即使否定這種現象，或企圖指出反對此觀感的正當性、個體經驗，
都無法達成｢所有的言論都支持反對這種觀感｣、｢認同反對者的自由並顯著節制攻擊｣，
因為｢持有該觀感的新討論者會不斷加入｣，相當於反對的少數者要打｢無止境的車輪戰｣。
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所以自己建立一個藉由平台機制的可控群組，
或是以｢多數人大概較能接受｣的｢外皮｣包裝論點，
算是目前常見且較有直接效果的行動了。

設定重要還是故事重要？
沒設定的故事容易跑偏，沒故事的設定很難出彩。
所以如果以｢吸引人來看｣，我論故事重要。
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自己弄開心的就沒差了，怎麼開心怎麼來。

顶

[哈喽，又是我]
https://tieba.baidu.com/p/9514424615
：比如那个人设那一栏，好多图看着真的不太行，可是卖好贵，看不懂。。。
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回應：
就我知道的部分解釋｢人設(商品)｣這點。
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人設(服設)商品大部分是一種｢故事感｣、｢配件組合｣為賣點的｢圖組｣，
比起繪畫技巧、寫實感與作圖精準度，對常見買家來說，更重要的是｢亮點｣。
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也就是說，比起一般｢圖片本身要完成度高、美觀或有足夠誇張部分｣，
人設商品更注重｢附加解釋｣層面的事物。
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例如、可能是販賣
｢畫家服裝(學院風背心與畫家帽)+天使(光圈與翅膀)+雨鞋｣
這種相對少見的組合，
與
｢天使為了追求繪畫的美來到地上，又認為地面汙穢而一直穿著雨鞋｣
的故事；
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又或者是｢蕾絲皇冠+皮衣+雪靴｣這種配件有文化意涵的組合。
可以算是一種｢小眾對賭｣，
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只要有人喜好與特殊組合類似，就可能會為了｢這個打動我／就是我想要的！｣掏錢，
儘管可能數萬瀏覽者中只有一個人，生意做成就是做成了。
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另一方面，正如上面說的｢重點是組合｣，
所以有些作者是｢想到組合，但不太會畫該題材／配件｣，
同時他們進場的稿件是在那之外的舒適圈題材的話，
就會出現明顯的｢如果單看這張圖，你是怎麼進來的？！｣現象了。
當然，購買商品這種事有很多因素，不是只有｢完美｣或｢完整｣才能保證賣出，
賣方可能
｢我沒有全力畫，所以沒有全力價｣、
｢我沒有全力畫，但這題材你也找不到第二家｣，
買方可能
｢全力的看起來好貴，我挑那些便宜的吧｣、
｢有點貴但我不差錢，僅此一家、我買了！｣，
甚至可能是暗盤交易(已經是專門賣給粉絲輸誠的、或定價是溢價)，
網路的可能性真的是很多～
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也可能我對｢人設(商品)｣的認識前提完全錯誤就是了 畢竟我自己也不熟悉

[关于“我有一个绝妙的点子”的一些想法]
https://tieba.baidu.com/p/9560348122
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｢做遊戲的點子／題材創意，到底重不重要／有沒有用？｣
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回應：
｢點子｣具體來說是什麼？沒有定義範圍的話就很難說誰比誰重要。
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當然一般來說，對構成遊戲的要素有基礎概念與能力，想出的點子成功率可以提高；
舉例來說，如果有人並不清楚電腦程式，想像的電腦就是裡面有很多小人偶在跑，
甚至不知道為什麼要有鍵盤滑鼠，
那麼當他在1980年以｢裡面本來就有很多真人般的人物｣的想法設計他的｢遊戲｣，
想了一個玩家透過螢幕直接對話、腳直接移動來探索紐約一樣大的城鎮，
有著百萬孔明在線鬥智的｢點子｣，
就難免會遇到各種困難，或是實行後沒有做到最理想的效果，魅力也蕩然無存。
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相對來說如果對程式、美術有概念，
在構思｢遊戲點子｣的時候，就比較容易配合當時基本設備、程式表現來做。
例如同樣是探索城鎮，配合1990年上下的電腦採用文字冒險，
且不使用｢走路動畫｣，而是｢平移立繪｣的方式，在關鍵劇情展示移動效果；
點子中的劇情也適度刪減畫面難以表現的部分，一大段設定濃縮成兩行，
以便過場閱讀不會太拖。
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當然有很多點子是現在還無法、未來很容易的，
例如3D虛擬實境在五十年前很難，
但透過習慣與適度簡化，在現代用手機也能有相當的效果。
所以保存點子是好事，
只是如果想要馬上實現，就要求知、補足想法與現實的落差。