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还是官方的，中文语音，painter 9的
http://edu.corel.com.cn/training/PTIX/
以前看过，很不错，很全面，刚刚开半天也没打开，
也没提示我页面不存在，或许是我网络问题
http://edu.corel.com.cn/training/PTIX/
以前看过，很不错，很全面，刚刚开半天也没打开，
也没提示我页面不存在，或许是我网络问题
我觉得在未来十年会实现全部的网络化。到那个时候小孩子也已经习惯了，从小就练这个，所以用笔和Painter结合起来，就成了你必须用的东西。当然到那种普及的程度，手绘画就成为了最珍贵的东西。就像现在想买无农药的菜那是相当的难。我觉得Painter到了那个时候有可能会成为大众必修的软件，每一个人都必须要会用Painter画画。就像现在所有的学生都得会用Word写简历一样。
在您多年的创作过程中，绘画软件给您带来了什么样的影响?
打个比方，如果我是电脑，软件就是我的灵魂。电脑没有软件就是废铁，灵魂里最大的灵感就来源于专业软件。因为我是学传统绘画出来的，但是现在我传统手绘的也不多，软件正好减轻了我的劳动力。最早我跟人说过，软件就这点好处：错了马上改，手绘的错了没法改，就这么简单。所以我选择了软件来画，虽然可能比不了手绘的味道和形式的效果，但是可以模仿百分之六、七十就够了。软件绘画其实很平常，等到再有个二三十年，电脑绘画也许就成了我们身边最正常的一件事。现在所有的广告公司招人都问你会什么软件，这是技能。
软件对我们来说就得什么都会，这是很重要的，绘画软件可以给你带来很多灵感，替你去想，替你去完成很多你想不到的东西。
您认为电脑软、硬件的发展，对国内整个数字艺术行业发展带来哪些影响？
我可能算是一个见证这个影响的人。八几年上学的时候，我们只能在DOS下用很简单的东西做一个标志，标志只能用四个形状来设计：方、圆、三角、五角星。等到我做动画、做广告的时候，苹果机出现了。那时好像是7500系列，当时，苹果机进入中国是很新奇的，会用电脑的都是在国外培训过的工程师，我们做创意的是不会操作的，需要专门的工程师来为我们操作。创意和工程师之间有时候想法不一致，不好协调。后来我觉得我要自己学，然后在广告公司自学了很多绘画、设计软件。
而电脑真正普及是在2000年之后，PC机便宜了，接着PC上各种的汉化软件就都做出来了，汉化了之后很多人就用的好了。以前我们用的都是英文软件，我可能说不出来英文的名字，但是我知道有什么功能，全是生记硬背的。这是那个时候的现状。可是突然间PC兴起了，那时的软件基本上都成熟了，很多人开始学，培训班也有了。再加上网络，网络从512K的“猫”变成宽带。网络出现之后就改变了人类的生活，工作、生活开始依赖电脑。生活依靠电脑、网络，绘画依靠软件，设计依靠专业软件……这就是电脑给大家带来的几级跳，达到井喷的地步。
您掌握这个软件创作出非常多优秀的作品，有什么经验、体会、感受跟大家分享一下吗？
首先，用软件和绘画板的时候，所有的人刚开始使用都是很不协调的。刚开始画不出来，以前手绘很好，可是在绘画板和软件上画不了。怎么办？就是练。练也要聪明的练，画画不外乎的就是点、线、面，线就是要在板子上画直了。以前用的是三点一线，眼睛、手和笔、纸一线的。现在正好是三角的，眼睛、手和绘画板、电脑显示器。这时候就不要想，就看屏幕上的点，画直线，练一千根线条。从刚开始相对来说画的不弯而且排列起来很均匀，先把横线连上再画竖线然后再画曲线，再把这些线很快的排起来。一般练上两三月，天天练就能成。不要一上手就想，别人画的好我就能画的好，未必！这是经验问题。
第二是感觉问题。因为电脑软件简单到它已经都替你想好了，就看你能不能用。比如说“层”，电脑的任何设计软件，其实功能最强大的是“层”，我个人觉得这个“层”是相当管用的。比如画画分70层，修改起来就很容易。如果你分1层，或者一层都不分，修改起来是相当难的，这就是画画的感觉。我们以前是用一张纸画画，所以很多人就喜欢在软件上面打开一个文件就直接去画，结果错了不好修改。那怎么解决呢？可以开好多头（分好多层），你画一个地方就开一个头，再画一个地方再开一个头。这样可以锻炼你的逻辑思维和统筹能力，哪一个层是哪一个看完就知道了，这时再修改就很容易了。这是软件给我们带来比较理性的一面，前者是练，后者比较理性，比较逻辑化的管理方式。
在您多年的创作过程中，绘画软件给您带来了什么样的影响?
打个比方，如果我是电脑，软件就是我的灵魂。电脑没有软件就是废铁，灵魂里最大的灵感就来源于专业软件。因为我是学传统绘画出来的，但是现在我传统手绘的也不多，软件正好减轻了我的劳动力。最早我跟人说过，软件就这点好处：错了马上改，手绘的错了没法改，就这么简单。所以我选择了软件来画，虽然可能比不了手绘的味道和形式的效果，但是可以模仿百分之六、七十就够了。软件绘画其实很平常，等到再有个二三十年，电脑绘画也许就成了我们身边最正常的一件事。现在所有的广告公司招人都问你会什么软件，这是技能。
软件对我们来说就得什么都会，这是很重要的，绘画软件可以给你带来很多灵感，替你去想，替你去完成很多你想不到的东西。
您认为电脑软、硬件的发展，对国内整个数字艺术行业发展带来哪些影响？
我可能算是一个见证这个影响的人。八几年上学的时候，我们只能在DOS下用很简单的东西做一个标志，标志只能用四个形状来设计：方、圆、三角、五角星。等到我做动画、做广告的时候，苹果机出现了。那时好像是7500系列，当时，苹果机进入中国是很新奇的，会用电脑的都是在国外培训过的工程师，我们做创意的是不会操作的，需要专门的工程师来为我们操作。创意和工程师之间有时候想法不一致，不好协调。后来我觉得我要自己学，然后在广告公司自学了很多绘画、设计软件。
而电脑真正普及是在2000年之后，PC机便宜了，接着PC上各种的汉化软件就都做出来了，汉化了之后很多人就用的好了。以前我们用的都是英文软件，我可能说不出来英文的名字，但是我知道有什么功能，全是生记硬背的。这是那个时候的现状。可是突然间PC兴起了，那时的软件基本上都成熟了，很多人开始学，培训班也有了。再加上网络，网络从512K的“猫”变成宽带。网络出现之后就改变了人类的生活，工作、生活开始依赖电脑。生活依靠电脑、网络，绘画依靠软件，设计依靠专业软件……这就是电脑给大家带来的几级跳，达到井喷的地步。
您掌握这个软件创作出非常多优秀的作品，有什么经验、体会、感受跟大家分享一下吗？
首先，用软件和绘画板的时候，所有的人刚开始使用都是很不协调的。刚开始画不出来，以前手绘很好，可是在绘画板和软件上画不了。怎么办？就是练。练也要聪明的练，画画不外乎的就是点、线、面，线就是要在板子上画直了。以前用的是三点一线，眼睛、手和笔、纸一线的。现在正好是三角的，眼睛、手和绘画板、电脑显示器。这时候就不要想，就看屏幕上的点，画直线，练一千根线条。从刚开始相对来说画的不弯而且排列起来很均匀，先把横线连上再画竖线然后再画曲线，再把这些线很快的排起来。一般练上两三月，天天练就能成。不要一上手就想，别人画的好我就能画的好，未必！这是经验问题。
第二是感觉问题。因为电脑软件简单到它已经都替你想好了，就看你能不能用。比如说“层”，电脑的任何设计软件，其实功能最强大的是“层”，我个人觉得这个“层”是相当管用的。比如画画分70层，修改起来就很容易。如果你分1层，或者一层都不分，修改起来是相当难的，这就是画画的感觉。我们以前是用一张纸画画，所以很多人就喜欢在软件上面打开一个文件就直接去画，结果错了不好修改。那怎么解决呢？可以开好多头（分好多层），你画一个地方就开一个头，再画一个地方再开一个头。这样可以锻炼你的逻辑思维和统筹能力，哪一个层是哪一个看完就知道了，这时再修改就很容易了。这是软件给我们带来比较理性的一面，前者是练，后者比较理性，比较逻辑化的管理方式。
个人简介
作为国内最具有影响力的年轻CG画家之一 — 翁子扬先生，长期以来基于对中国传统艺术的不断探索，创作出广泛涉猎各种文化题材的作品。他通过探索和实践，将传统绘画表现手法融入到现代数字艺术的表现形式中，结合中国传统水墨绘画技巧和数字绘画的创作方法，其独树一帜创作风格，成为近年出版界和数字绘画领域的标杆！
目前，致力于“复原”项目的开发和构建，力图通过这项努力，在中国的文字和图像史料之间搭建沟通的平台，并用数字艺术的手段将两种文化元素统一起来，从而完整再现中华民族数千年来的辉煌文明。不仅如此，其力图通过“复原”项目构建起一个专业的、平等的，多元的数字交流平台！
最后，通过这次采访，让我们一同体会翁子杨先生是如何运用绘画软件来呈现自己的个人风格！
您从什么时候开始使用绘画软件进行创作？常用Corel公司旗下的哪些软件？
我从2004年—2005年开始数字绘画的创作。常用的软件主要为Painter。
最初，您通过什么方式和渠道学习Corel的绘画软件？
手绘是所有绘画的基础，即使用Corel绘画软件创作也要建立在手绘基础上。对软件的学习，没有特别的渠道，就是多使用，多练习。
大家都很关注你的水墨插画风格，在保持个人绘画风格方面，您是如何利用好绘画软件的？
保持个人绘画风格很重要的两点，首先要清楚自己钟爱的东西，其次要了解现在已经有些怎样的绘画。从这两点出发，创作自己心里想的，并区别于其他人的，作品创作出来就会完全属于自己。绘画软件的利用决定于创作，但游刃有余的前提是熟悉软件的功能，并经常使用它，这样才能根据想要的画面效果在工具上进行各种变化。
结合您的水墨风格，谈谈Painter软件是否能准确将传统绘画表现手法融入到现代数字艺术的表现形式中？
Painter软件在很高程度上模拟了真实笔触触感。墨的深入浅出，厚薄浓淡都可以通过结合压感笔表现出来，Painter还提供了不同的笔锋，和纸纹，以便制造出不同的线条变化和水墨在不同纸纹上呈现的不同肌理。与其他绘画软件相比,Painter可以说是比较能充分体现我想要的画面效果的工具，最好的表现了传统绘画手法。
谈谈您对painter的哪些功能感兴趣？和大家分享一下您的使用体验
Painter有其他软件无法替代的特点——对真实笔触的模仿。正因此，它才足以表达出我许多手绘的感觉。我对Painter的使用，主要集中在毛笔，其他的功能，因为创作风格和特点的关系，涉及的不会太多。效果笔触模拟出的油画效果，以及马赛克、克隆等功能是令人赞叹的。
在您多年的创作过程中，绘画软件扮演了怎样的一个角色？
正如上面所说，所有的创作必须建立在手绘基础上。绘画软件也好，画笔也好，是使用
媒介的差别。创作不会变成对软件的依赖，而是从创作目的和风格上来决定，使用更适用的媒介，绘画软件是辅助我创作的一种媒介。
作为老师，您是如何引导学生用绘画软件进行创作？
学生的创作最关键在于兴趣，我通常会引导他们看许多不同的作品和了解新的艺术概念，这些作品都拥有独特艺术风格，艺术概念也是国际前沿的提法，这些都有助于他们开阔眼界，提升创作品味。工具的使用是在这个基础上顺其自然的发挥，他们可以自由利用自己喜欢的方法和效果，我们能做的事情就是引导，做引导要恰当，自己的年龄阶层和他们现在所处的环境不一样，可以适当的把绘画技巧教给他们；现在的观念变化很快，还要靠他们自己去尝试。
您觉得利用电脑及软件进行创作，给您本人以及国内的数字艺术领域发展带来了哪些影响？
数字绘画，是时代进步带来的不可避免的改变。这种改变是好还是坏，每个人都有自己的立场和观点，但他的出现肯定是不可阻止的。我更愿意积极的看问题，CG数字技术是未来发展的必然趋势！
我的作品得到大家的认识，是因为数字绘画，他对我来说意义非凡，但我不想因此被定位为所谓“数字绘画大师”。对绘画艺术的不断追求才是我的出发点和真正关心的！
如何掌握这些软件并且创作出优秀的作品，您有什么体会和Corel广大的用户分享？
想要创作出优秀的作品，只有一个途径，那就是多画。手绘和数字绘画都要常练习。除此之外，多读美学理论，多看优秀的绘画作品，从内在提升自己的艺术涵养，也十分重要。如此才能丰富创作的内容，才能由内而外的传达出内心的想法。
最近在做什么项目？并请简单介绍一下这个项目的情况。
在创作方面，最近在为全国美展做准备——《长恨歌》。同样还是传统文化题材，只是这一次使用了更多更复杂的创作手段，作品从数量、风格、内涵上，都比以往要宏大。仅仅从创作时间和强度上，她就是从未有过的尝试。我对她有信心。
最后，您希望Corel产品在哪方面有更好的表现？
希望软件的运行更加稳定，否则创作的过程出错又发现忘记保存，后果会很“可怕”！
作为国内最具有影响力的年轻CG画家之一 — 翁子扬先生，长期以来基于对中国传统艺术的不断探索，创作出广泛涉猎各种文化题材的作品。他通过探索和实践，将传统绘画表现手法融入到现代数字艺术的表现形式中，结合中国传统水墨绘画技巧和数字绘画的创作方法，其独树一帜创作风格，成为近年出版界和数字绘画领域的标杆！
目前，致力于“复原”项目的开发和构建，力图通过这项努力，在中国的文字和图像史料之间搭建沟通的平台，并用数字艺术的手段将两种文化元素统一起来，从而完整再现中华民族数千年来的辉煌文明。不仅如此，其力图通过“复原”项目构建起一个专业的、平等的，多元的数字交流平台！
最后，通过这次采访，让我们一同体会翁子杨先生是如何运用绘画软件来呈现自己的个人风格！
您从什么时候开始使用绘画软件进行创作？常用Corel公司旗下的哪些软件？
我从2004年—2005年开始数字绘画的创作。常用的软件主要为Painter。
最初，您通过什么方式和渠道学习Corel的绘画软件？
手绘是所有绘画的基础，即使用Corel绘画软件创作也要建立在手绘基础上。对软件的学习，没有特别的渠道，就是多使用，多练习。
大家都很关注你的水墨插画风格，在保持个人绘画风格方面，您是如何利用好绘画软件的？
保持个人绘画风格很重要的两点，首先要清楚自己钟爱的东西，其次要了解现在已经有些怎样的绘画。从这两点出发，创作自己心里想的，并区别于其他人的，作品创作出来就会完全属于自己。绘画软件的利用决定于创作，但游刃有余的前提是熟悉软件的功能，并经常使用它，这样才能根据想要的画面效果在工具上进行各种变化。
结合您的水墨风格，谈谈Painter软件是否能准确将传统绘画表现手法融入到现代数字艺术的表现形式中？
Painter软件在很高程度上模拟了真实笔触触感。墨的深入浅出，厚薄浓淡都可以通过结合压感笔表现出来，Painter还提供了不同的笔锋，和纸纹，以便制造出不同的线条变化和水墨在不同纸纹上呈现的不同肌理。与其他绘画软件相比,Painter可以说是比较能充分体现我想要的画面效果的工具，最好的表现了传统绘画手法。
谈谈您对painter的哪些功能感兴趣？和大家分享一下您的使用体验
Painter有其他软件无法替代的特点——对真实笔触的模仿。正因此，它才足以表达出我许多手绘的感觉。我对Painter的使用，主要集中在毛笔，其他的功能，因为创作风格和特点的关系，涉及的不会太多。效果笔触模拟出的油画效果，以及马赛克、克隆等功能是令人赞叹的。
在您多年的创作过程中，绘画软件扮演了怎样的一个角色？
正如上面所说，所有的创作必须建立在手绘基础上。绘画软件也好，画笔也好，是使用
媒介的差别。创作不会变成对软件的依赖，而是从创作目的和风格上来决定，使用更适用的媒介，绘画软件是辅助我创作的一种媒介。
作为老师，您是如何引导学生用绘画软件进行创作？
学生的创作最关键在于兴趣，我通常会引导他们看许多不同的作品和了解新的艺术概念，这些作品都拥有独特艺术风格，艺术概念也是国际前沿的提法，这些都有助于他们开阔眼界，提升创作品味。工具的使用是在这个基础上顺其自然的发挥，他们可以自由利用自己喜欢的方法和效果，我们能做的事情就是引导，做引导要恰当，自己的年龄阶层和他们现在所处的环境不一样，可以适当的把绘画技巧教给他们；现在的观念变化很快，还要靠他们自己去尝试。
您觉得利用电脑及软件进行创作，给您本人以及国内的数字艺术领域发展带来了哪些影响？
数字绘画，是时代进步带来的不可避免的改变。这种改变是好还是坏，每个人都有自己的立场和观点，但他的出现肯定是不可阻止的。我更愿意积极的看问题，CG数字技术是未来发展的必然趋势！
我的作品得到大家的认识，是因为数字绘画，他对我来说意义非凡，但我不想因此被定位为所谓“数字绘画大师”。对绘画艺术的不断追求才是我的出发点和真正关心的！
如何掌握这些软件并且创作出优秀的作品，您有什么体会和Corel广大的用户分享？
想要创作出优秀的作品，只有一个途径，那就是多画。手绘和数字绘画都要常练习。除此之外，多读美学理论，多看优秀的绘画作品，从内在提升自己的艺术涵养，也十分重要。如此才能丰富创作的内容，才能由内而外的传达出内心的想法。
最近在做什么项目？并请简单介绍一下这个项目的情况。
在创作方面，最近在为全国美展做准备——《长恨歌》。同样还是传统文化题材，只是这一次使用了更多更复杂的创作手段，作品从数量、风格、内涵上，都比以往要宏大。仅仅从创作时间和强度上，她就是从未有过的尝试。我对她有信心。
最后，您希望Corel产品在哪方面有更好的表现？
希望软件的运行更加稳定，否则创作的过程出错又发现忘记保存，后果会很“可怕”！
《CorelPainter官方指南》(Corel Painter Official Magazine)更新 1-12 官方合集大礼包（内含源文件以及部分视频）[PDF]
http://www.verycd.com/topics/198773/
http://www.verycd.com/topics/198773/
英文 《Corel Painter 11精通笔刷教程》(Corel Painter 11: Mastering Brushes)[光盘镜像]
http://www.verycd.com/topics/2843970/
http://www.verycd.com/topics/2843970/
英文 《Corel Painter 11 视频教程》(VTC Corel Painter 11 Tutorials)[光盘镜像]
http://www.verycd.com/topics/2760735/
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