最近二年我迷上了话剧，尤其以今年为最狂热，最近一个月内我看了五场话剧，然后已经买了9月6号7号的票，接着看。
我的观剧目录：
7月21日人艺《喜剧的忧伤》主演：陈道明 何冰
7月22日俞白眉《分手大师》主演：代乐乐 曹云金
8月12日孟京辉《恋爱的犀牛》主演：张念骅 齐溪
8月13日国家大剧院《骆驼祥子》主演：于震 王茜华
8月14日林奕华《在西厢》主演：刘若英 王耀庆 时一修
9月6-7日哈尔滨话剧院《我和我的同学》主演：张译

会去看《喜剧的忧伤》其实最不需要理由，陈道明中戏毕业后30年第一次登上话剧的舞台，就仅仅是为了去看陈蜀喱也值回票价了，何况背后还有人艺的金字招牌。
去看之前我对何冰这个名字一无所知，虽然百度了照片，也就是脚的有点儿眼熟而已，但是能和陈道明一起演一部只有2个人的话剧，肯定也不是等闲之辈了。
我看的是首场，看首场有好处也有坏处。好处是各方都很重视，参与感很强。坏处就是台上的演员和我们一样忐忑，很紧张。
这场剧陈道明的表现中规中矩，就是印象中他能够达到的那个样子。从他很早期演的溥仪开始，我就能在他身上看到很浓的话剧腔，演话剧的他依然如此。可以看得出来他很紧张，演出结束后全场还是给了他很热烈的掌声，我估计很多演员穷其一生都得不到这样的赞美，但是他自己看样子对自己并不满意，他很简短的说：很晚了，大家快点回家吧。然后就再也不肯多说一句话了。
我相信以陈道明对自己的高标准高要求，这剧演过几场以后就会越来越好看。他就如一个急于表现自己的大家，用力过度了，但是他完全知道自己好在哪里，坏在哪里，他会演的更好的。
所以其实我更期待明年的版本，明天陈道明和何冰会交换角色再演一轮。哦，ME的娘嘞，光是想想我就开始兴奋了

我这样写陈道明，肯定会有很多人不满。因为他这个审查官的角色本来就是要收着演的，他演的本来就是一个外冷内热的人物，我也问过我自己，可能是期待太高，对他要求太高吧。他是陈道明呀！他就是应该演的好，他应该是那个舞台绝对的主角，他怎么能在跟何冰的较量中弱掉呢？这是我绝对接受不了的。
对！我认为至少是我看的这一场何冰的光彩盖过了陈道明。
这部剧讲的是何冰演的剧作家去找陈道明演的审查官报批戏剧剧本，受到了百般刁难。刚刚从战场回来的满腹抱怨愤怒的审查官不能接受在家破国亡的时候，还有喜剧上演，他百般刁难要把剧本改成悲剧，直至不能演出。
但是何冰演的剧作家就是会在那些百般刁难中找到解决的办法，一次次把剧本修改的越来越完美。审查官从开始的愤怒，到偷偷笑，到偷偷大笑，到起了惜才之心，想用自己的力量保护剧作家不上战场，到知道自己保护不了剧作家而产生的愤怒。
剧作家是剧作家的时候他是偏执的，甚至是疯狂的，但是当他接到了入伍通知的时候，他又是一个热血青年。他爱自己的祖国，愿意为了保卫她而去战争。
何冰是外放的。虽然他演一个胆小怕事是小人物，但是他从不放弃自己执着着的东西，甚至不会讨价还价，而是一次次按照要求改到更好。他站在那个舞台上，舞台就是他的！何冰是被低估了的那一个！


度娘吞了我一大段儿

看来今天值班度熊是个陈道明粉儿，我写的关于何冰的好处都发不出来。大家就当看到了吧
真扫兴，逛逛去

再说几句何冰，他是演的真好！我虽然也就是最近两年才开始迷上话剧，但是因为看的全是名家名剧，所以比较还是很多的。有些剧一看就是主角和配角之间差距很大。话剧真是半点讨不了巧，你有多大本事，能演到那个段位，台下的观众感受的最最明显。这跟名气真的没什么大关系，感动得了人才是本事。
何冰全身都是戏！他非常的协调。他演一个外表懦弱，内心强大的剧作家，他把那种小人物唯唯诺诺，小心讨好，和对戏剧的狂热，用不妥协都演了出来。他一面是忐忑的，卑微的，另一面是从容的，骄傲的，我知道我说的很矛盾，但是这些东西我就是同时在何冰的身上看到了。
陈道明和何冰算得上是同等段位的老戏骨了，看两个老戏骨飚戏，而且只有两个人飚戏，还是很爽的！建议第二轮都去看吧，绝对值得！

我们的才女小惠点播《恋爱的犀牛》和《在西厢》，我就来先写这2个。
《恋爱的犀牛》演到现在是第三版。第一版的主演是郭涛 吴越。第二版是段奕宏 郝蕾。这几个人现在都已经是国内的绝对一线了，男主演比女主演更好一些。第三版的主演是张念骅和齐溪。相比较来说还是比较新人，但是不用怀疑孟京辉选角的能力，看完话剧我认为这2个人很快就会像他们的前辈一样红的，不需要太久！
蜂巢剧场是孟京辉的私人小剧场，据说他本人非常喜爱。这个小剧场很有趣儿的一点是，他只是分二个价位，没有座号。开场前大家排队等进场，先到的先挑位子，后到的就只能听天由命了，我觉得这个是孟京辉骨子里想教育观众的时间观念。
国内在观众迟到这个部分没什么要求，我在莫斯科的时候，看芭蕾舞开场后15分钟内是绝对不可以进场的，有的严格的场地是要等到中场休息才可以进场的。如果是音乐会只能是在两只曲子的间隔部分进场。大部分人都会很早就到达剧场。剧场提前4个小时就可以入场了，然后就看奇大无比的化妆间里全是换衣服化妆的人，非常的隆重。很少人会迟到。
国内的演出没有这些要求，迟到是每场都有的。蜂巢剧场有专门的工作人员引导迟到的观众入场，在开场前的广播里专门说到如果迟到，就只能在开场15分钟后，或者幕间入场，很有点儿正规剧场的味道了。这是我第一次在中国看到类似的要求。孟京辉好样的！

开场前，我们在门外排队，因为知道蜂巢剧场很小，所以我们买的票是150元的，在剧场后四排。整个剧场大约14排。我们排队的地方在二楼，旁边就是演员休息室，也就是传说中的后台。开场前有一个穿着黑衣服的帅哥在我们面前走来走去，其实当时也没觉得很帅，我还在猜他是演员还是工作人员。
开场后，灯光亮起，他在一个被吊在半空中的床上说了一大段儿台词，我立马觉得这哥们儿太帅了！他就只是很安静的坐在那里，完全没有动作，他说：黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变换了通常的形状，像在电影里。你就站在楼梯的拐角，带着各种清香的味道，有点儿湿乎乎的奇怪的气息，插肩而过的时候才知道你在哭，事情就是这样发生的。。。。。。。。。。
张念骅就安静的坐在那里说着台词，哦不，也许改说他在安静的思念着明明。在那些叙述中有马路的委屈 伤心 痛，还有迷恋。是的，他还在爱着

台词功力真是个很奇妙的东西，只是说话而已，完全没有动作，依然可以带着观众走进故事里面去，我就是在张念骅的台词中开始感受到马路那绝望的爱情。
这部剧的编剧是孟京辉的妻子廖一梅，这一对儿夫妻档很少说这个，刻意的淡化。廖一梅说：她没有想到会有那么多人喜欢这部剧，因为这部剧太过任性了，这完全是她在大学时期非常任性的作品。我也觉得剧情太任性了，太理想化了。可是廖一梅写的真美！好多台词直接拿出来就可以当诗用了。而且就因为理想化任性，他更能表达人们最初最爱情的想象！
最初的时候，我们可能都跟马路一样想拥有一个单纯的爱情。我爱你，就只是爱你而已，不管你怎么样，不管你如何伤害了我，不管你做过什么，不管你爱着谁，我就只是爱你而已。你让我爱着你，愿意跟我在一起，我会爱着你，你不愿意跟我在一起，不让我爱着你，我都爱着你。不管别人怎样说，不管世俗如何看待，我就只是爱着你而已。
最初的时候，我们可能都跟明明一样想爱我们爱着的那个人。我爱你，就只是爱着你而已，不管你爱不爱我，不管我身边有人多么的爱我。即使你不爱我，即使你不在乎我，但是我只爱你而已，如果不是你，那我就没有爱情。我要的是爱你，要的是你爱我，而不是别人爱我。如果不是你，我宁可死掉。


后来我们可能都变成了这个摸样，犹如黑子说的那样：马路不过是过分的夸大了明明和其他女人的区别。是呀，如果不那么苛求，如果不那么坚持，明明也不过就是个女人而已。
可是就如同我喜欢我的那头犀牛一样，即使你老了，即使动物园里来了更漂亮更年轻的白犀牛，可是我喜欢的还是你而已。就如同你死也不肯搬家，死也要死在这里一样。
马路是犀牛，明明也是犀牛，他们都是执拗的恋爱着的犀牛

女主演齐溪非常的美，尤其是只有一束灯光打在她身上的时候，她有一种超凡脱俗的美！
除了张念骅，我还喜欢牙刷的演员寇志国。还是那句话，在话剧的舞台上，一点儿都讨不了巧，感动得了观众才是本事。而在小剧场的话剧尤其明显，他们就在我们身边演出，互动是即时，而且伸手可及。
这部剧有一点做的非常不好，就是谢幕部分，演员只是集体给大家鞠躬，都没有介绍自己，也基本没有交流。然后就黑灯结束了。弄的我感觉本来很兴奋，但是一下子就冷掉了。从100°掉到了零下。演出完了，我甚至不知道主演的名字。为什么不一一介绍演员和主创呢？演出是演员们给与观众的，谢幕是观众给与演员， 是最好赞美的时间。而且这本身也是一种交流，我喜欢看话剧之后谢幕的时候，看那些演员得到赞美的掌声时脸上的表情，我相信很多热爱戏剧的人也希望通过掌声鼓励那些主创拿出更好的作品来。自己掏钱买票去看话剧就是对话剧的一种支持，但是我还想通过掌声告诉你们，我的满意，我的期许。