话说瓦写歌词时间也不算很长，8过因为喜欢音乐和阅读，时间久了，多少会有那么点感觉。这些谈不上是经验，只能算是一些琐碎的个人感悟，权当抛砖引玉，欢迎大家来交流，瓦们一起向油菜花进军。^ ^

关于歌词创作的灵感来源。
一、古典文学。
古典文学在思想内容和艺术成就上都具有独到的特色，其文字之华美，情感之细腻，底蕴之深厚，境界之高远，在很大程度上是现代文学难以企及的。从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲到史书、杂记、小说、散文，都是可供学习的宝贵养料。古风歌曲中常见的意象也大多直接来源于古典文学，如花月、朱砂、春水等等。
在运用古典文学时，必要时不是不可以直接摘上一句半句的，不过通常是要做到“化而用之”，避免只借其形而不得其灵，而应为其注入新的灵魂。


额……这么快就有人捧场了

比如这首《涛声依旧》：
带走一盏渔火
让他温暖我的双眼
留下一段真情
让它停泊在枫桥边
……
留连的钟声
还在敲打我的无眠
尘封的日子
始终不会是一片云烟
……
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
……
大家都能看出来，这是化用了唐代张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠；
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
歌词中清楚地提到了渔火、枫桥、钟声、月落、乌啼、风霜等诗中的意象，但通过巧妙的化用以及文字的恰当安排，不再是意象的简单堆砌，而赋予了这些意象不同于当年的情感，这首诗原本是作者考试失利加羁旅思乡的怀愁之作，但这首歌写的却主要是爱情的惆怅，千年前同样的景物到今日却产生了不同的情感，令听众和读者产生了一种“用古代的典故诉说今天的故事”的奇妙感觉。

比如这首《心愿》：
湖水是你的眼神
梦想满天星辰
心情是一个传说
亘古不变地等候
成长是一扇树叶的门
童年有一群亲爱的人
春天是一段路程
沧海桑田的拥有
那些我爱的人
那些离逝的风
那些永远的誓言一遍 一遍
那些爱我的人
那些沉淀的泪
那些永远的誓言一遍 一遍
……
……
这首歌词具有诗意的美感，虽然并不复杂，但有着动人的地方，青春的气息扑面而来，同时流露出此类歌曲通常都有的淡淡的怅惘。

三、生活经历及感悟
前面说的两点或许还需要一定时间和数量的积累，但瓦相信有关生活的经历是每个人都会有的，生活的感悟因每个人的经历和性格亦会有所不同。这就是为什么有的歌词写得虽然平和朴实，却能与听众或读者产生共鸣，这样的歌词能够增强歌曲的感染力，给人留下深刻印象。生活的经历往往是受年龄阅历以及很多外部条件所限的，瓦们能做到的，就是保持一颗敏感的感情丰富的心。多用心去感悟生活中的点点滴滴，多用心去体味那些人，那些话，那些回忆。

比如小哇的这首《只作朋友》：
真不该
约到这里来道别
这间最爱的Cafe
太多纪念在里面
……
这些日子我们都消瘦了一些
既然相爱为何却要
亲眼看着对方憔悴
为什么当初不只作朋友
用暖暖关心问候
代替苛求
感情也不会演变成折磨
……
这首歌的歌词瓦很喜欢，像一个人的呢喃与感伤，告别之际，感伤如潮水般涌起却只能暗暗郁结，当爱已成往事，还能做的，只有追悔这段恋情。配合小哇苦涩真挚的声音，生生能把人虐出内伤。（话说小哇的声音还真是美好啊，连苦涩的语气都这么动人～～o(> <)o～～）

关于选曲
一首好歌自然是词与曲的完美结合，曲的重要性，在瓦看来可以说至少占到了歌曲一半。好的歌，其文词与曲子是骨肉相连、相得益彰的有机整体，听众对整首歌的印象，有很大一部分是来源于旋律的美。曲有原创和引用成品两种方式，如果是后者，就不可避免地要涉及到选曲的问题。选曲本来就是个非常主观的活儿，大家选出的曲子，自然是旋律优美动人的，这一点不必担心。但瓦个人认为，并非所有好听的曲子都适合填词，瓦们选择曲子的时候，也是有一些应该慎重考虑的地方的，因此提出一些建议，思虑未必周全，仅供各位参考。

一、慎选纯音乐
这是某优长久以来的经验之谈。自然，纯音乐在旋律上的质量往往是很高的，很多歌曲的纯音乐版本也非常好听，但是反过来，纯音乐如果要改编成歌曲，则往往会有一定的难度。为什么呢？
首先，瓦们知道，歌曲往往是有其相对固定的结构的，就像写文章一样有着起、承、转、合之分，一首好歌的平歌与副歌之间，其界限也通常是分明的，这样比较能够突出副歌部分。但是纯音乐从作曲上看，就并非按照这种习惯了，很多时候只是作者思维和心灵的自然流露，如果配上歌词，很可能副歌部分并不突出或者根本“不存在”所谓的副歌部分。
其次，很多纯音乐跌宕起伏，丰厚饱满，本就有着叙事或者记录心理历程的深刻内涵，而这些内涵在创作之初仅仅通过音符就能够充分表达出来，如果再配上歌词，就多少有点画蛇添足之感了，同时万一歌词与音乐内涵不符或是干脆相反，会在听觉和理解上产生矛盾感，整首歌的效果就更加打了折扣。
再次，从编曲上来看，如果不重新编曲，纯音乐改编歌曲会为演唱的童鞋们增大难度。瓦们在K歌的时候应该能够注意到，歌曲的伴奏通常是空出主旋律的部分给人唱，而音乐则是低低地跟在声音下面，起辅助作用。但纯音乐的主旋律必定是突出的，如果直接拿来当作伴奏，人声就会因为与音乐的节拍完全重合而被削弱，影响歌曲的效果。如果将纯音乐重新编曲，则可以避免这一问题，但这就对编曲和后期的技术提出了较高的要求。
当然，有一些纯音乐并不存在上述问题，根据纯音乐成功改编的歌曲也有不少。只是瓦们在选曲的时候，一定要慎重考虑，看自己所选的音乐是不是可能影响到歌曲和演唱的效果，如果不影响，那大可以放心地用了。

二、慎选大红的歌曲
一般而言，选曲时选纯音乐的情况并不是太多，更多的时候大家习惯将一首歌原来的歌词拿掉来进行二次创作，这也是瓦比较推荐的一种做法。选择歌曲的时候，不少知名歌曲会在第一时间内跃进脑海，这也不在意料之外，曾经大红过的歌曲必有独特之处，其旋律就算没有太好听至少不会难听到哪儿去。但是从创作歌词所要达到的最终效果即歌曲的感染力来说，选择大红的歌曲未必是明智的，原因只有一点，那就是，这些歌曲太深入人心了！
比如陈YX的很多歌都有国语和粤语两个版本，这可以说是歌词改编中其他因素影响较小的了：同一个旋律，同一个填词人，甚至是同一个人唱。但最终效果往往是不同的，像那首《十年》，当年火的一塌糊涂，瓦觉得瓦即使做着梦听见副歌部分的旋律，也会条件反射般地哼起“十年之前，我不认识你你不属于我……”，后来瓦再听到那首粤语版的《明年今日》，脑子就怎么都转不过来了，以致这首歌的歌词总是记不对。其实后者的歌词写的也不错，但无奈前者实在深入人心，第一印象一旦形成，是很难动摇的。
听惯了一首歌，其词曲在脑海中早已融为一体，难以割裂，如果这时再接触同一首旋律的另一套歌词，就多少会产生一定的违和感。因此，建议各位要慎选知名度过高的歌曲，大家平时可以多听一些偏冷门的歌曲，从中选出一些好听的适合改编的进行填词。因为毕竟瓦们创作一首歌词，其歌曲成品的最终受众不应只局限在圈子之内，如果能做到让路人都认可，甚至分不出原版和创作版，那么歌曲效果就不言而喻了。


个人觉得淘歌这活儿也不用专门去做，有时候多少会有点机缘巧合在里面。瓦的习惯是经常鼓励朋友们推荐，每人只推荐一两首，不要太多。虽然每个人喜好的风格不同，但是最喜欢的歌曲一定是有可取之处的，而且一般人通常是不会找太红的歌推荐的，因为知名度太高的歌曲没神马推荐的必要，而且纯音乐这东西听的人又不是多数，所以很多被推荐的歌曲很可能是“好听的冷门歌曲”，也是比较适合二次创作填词的。
另一方面，网上的盘点贴，歌曲推荐贴也可以看看，但这个通常是要做好撒大网的心理准备的，有些歌曲过于冷门或者风格非主流不一定适于改编，这时候巧合的成分比较大一些。
再有就是熟悉或者喜欢某个歌手的风格后去找一些他的偏冷门歌曲听，比如小哇的歌，其中就有一些并非十分常见，但也很有味道的歌。（8过哇歌瓦一般是不动的）
话说绿竹乃的新头像瓦很稀罕~~ 

瓦基本是先听歌再填词，8过在社里接任务就素先构思后选歌咯，有点像命题作文，但是觉得也不是很难。找曲子时瓦建议先考虑整体风格，再根据想要表达的内涵精选，关于风格内啥的俺之后会更到。。还有就素演唱者的声音和表达风格也应该在考虑范围之内，就素说这首歌的曲风、词风、演唱者的音质要尽量和谐，感染力才容易达到最佳效果。
瓶颈期神马的瓦也会有这时候瓦一般会去找灵感。。详见第一部分。。瓦基本填词是不过夜的，总觉着战线一长感觉神马的就不好找回来了，所以建议最好还是一气呵成。
至于韵脚神马的很随意啊，和原词一样不一样的瓦觉得无所谓，只要整体感觉良好就成了。话说瓦倒是建议最好不要和原词写一个风格，否则听众容易被勾起对原词的回忆。。瓦们要尽可能做到让改编的歌曲有原创的感觉。