：好吧，我建议咱们还是从字词句片段训练开始，其实，对于小说而言，情节绝对不是最重要的。所有的现代作家都在抄袭莎士比亚，而大家真正欣赏的是语言。

短，有力，朗读的时候接近每分钟120个字的节奏
尤其是动作描写的时候，要调动听觉和身感。你的视觉感已经很好了，但是太多的视觉感会淹没你所强调的那一个动作。一个段落里有主句和副句，副句是为了烘托主句的，是为了调节阅读者的生理节奏。

其实，人在阅读的时候是有生理节奏的，所谓大师就是能够熟练将读者的生理节奏掌握的人。心脏的节奏是每分钟72下，这很重要。你仔细回想一下那些你欣赏的畅销小说，文字绝对在你阅读的时候控制了你的心脏节奏，舒缓与紧凑相间，我们老祖宗的蔬密有致其实就讲的是这东西。

长短句的搭配。主句和副句之间的关系。也就是说，文字本身要有一定的节奏。你以前写东西，在同一个段落里缺乏节奏变化，主句的地位没有凸现出来，容易文字成水。

先从单独的段落开始，然后是章，最后是整体的结构。其实真正的职业训练偏重的是段落的结构，在段落结构中谴词造句。段落如果写的好，章与整文已经不是文字问题，完全是逻辑结构问题，那个好解决。

逻辑结构属于情节，情节可以通过设计达到。而文字必须成为熟练的本能，否则无法接近大师的水准。一个业余作者，通过精心的考虑也可以设计出好的情节，但是文字太差，不会吸引人。对于小说来讲，其实早就已经没有特别的情节了。重要的是人物命运以及由此给读者的情绪感染。而且现代通俗小说的情节已经没有什么新花样了，重要的要让阅读者对你的人物命运产生关注。

人物设计最简单的办法就是将你自己分成两三个人物，这样就有对比，而且容易把握。你注意海明威的小说《丧钟为谁而鸣》当中不同的景色描写和男女主人公当时的心态之间的关系。
海明威已经很棒了！而且翻译得很不错。掌握了海明威再掌握华莱士，已经可以成大师了。
2001-02-07 03:04:26 在下：华莱士？写午夜牛郎的那个家伙？

海明威在巴黎的时候受益非浅，你看看当时在巴黎还有谁就知道了。推荐《流动的圣宴》
2001-02-07 03:11:14 在下：谁写的，师傅。
2001-02-07 03:06:46 雷锋·歪嘴大师：欧内斯特·海明威。

语言最好的，汪曾琪。后来的是王朔中期，非常适合通俗，王小波很好，但是太沉重了。

不停地描述众多的命运，会让自己变成最沉重的人--不见得最聪明，但肯定最不合时宜。如果，你写得很好，你就知道那些让读者痴迷的人物，每诞生一个就在你生命里多了一份完整的人生体验。你可能是写一个人的一天，但是如果你对他的一生没有体验，怎么可能把握住他的那一天呢？

人物的关系模式：
-2，-1，0，1，2
0，1，2，3，4
-1，0，0，0，1
0，0，0，-1，1
2001-02-10 23:55:12 me：看不懂。
2001-02-10 23:50:20 雷锋·歪嘴老师：按照老百姓所谓的坏和好去理解,通常,在中篇以及以上,人物都会有5个。
2001-02-10 23:57:24 me：哦，明白了。-2是

人多有什么诀窍？视点问题？
2001-02-14 00:00:26 雷锋·歪嘴老师：不突破这个技术，你的作品就上不了畅销榜。
2001-02-14 00:06:49 me：怎么突破？
2001-02-14 00:01:51 雷锋·歪嘴老师：要有人物每个人自己的性格，要不停地进入到每个人物自己心中去写，让他自己说话，自己思考。你懂不懂红楼梦的成功从技术上讲主要是在场景描写上完成了突破？
2001-02-14 00:07:57 雷锋·歪嘴老师：知道曹雪芹为什么在场景描述上完成突破了吗？
2001-02-14 00:14:11 me：请教。
2001-02-14 00:10:30 雷锋·歪嘴老师：一个重要的原因就是：在曹雪芹的成长年代，是中国近代戏剧的成长期，曹雪芹从戏剧里面吸取了人物与场景的描写手法。
所以，你现在要：看，剧，本！
好的剧本就是靠场景描写和人物塑造成功的，看好的舞台剧本是掌握场景描写和人物性格描写的捷径！
2001-02-14 00:15:47 雷锋·歪嘴老师：随便哪个大书店都有剧本卖，看尤金·奥尼而和契坷夫的剧本最好。

那句不好是因为语感上那一句和下面的文字不协调，有点小题大做的感觉，记得归有光的那句吗？“……有枇杷树，吾妻死之年吾所手植，今已亭亭如盖矣。”这是什么？大题小做，但是能让读者的心颤。最忌讳是一种情绪在没有感动读者之前先感动了自己，你应该让读者在你想让他们激动的时候激动，而不是你自己激动的一塌糊涂，但是读者却不知所云。