回复：【尊声天籁·音评】乐府传声-揭开霍尊天籁之谜-完结篇 唱功

接着花痴。。。别被这霍的乖乖小囡囡的表象给迷惑了，
他是霸气侧露的唱功小霸王

再说这霍的后天条件之（2）声乐技巧：5星
常见的有歌唱技巧有，强声、弱声、真声、假声、气声、咽音、怒音、颤音、挑音、噎音、哑音、转音、哭腔等。。。
这些都一一介绍，又得万把字，so，此处懒惰滴省略万把字。
相对于发音吐字，这些技巧都是歌手重视的，所谓重声不重音，感觉这些声乐技巧都纯熟掌握了，就是唱功大魔王，什么歌曲都能唱的好听了？
负责任滴告诉您，以上这些技巧，这霍全掌握，而且其中几样，他超一流。

大家知道这霍真假音转换自由，混音出色，其实他对强弱音的控制，气声，颤音的使用，更是顶尖高手。
其实，气声，颤音这样的技巧，是抒情歌手常用的技巧，对于烘托，强调情感，很有帮助。
还有一种是哭腔，这个韩国思密达国的歌手用的多，（私以为都要泛滥的多了，可能韩剧看的太多了），这个更容易让听者有带入感，但这个，怎么说，要用在对的歌上，才是对的，
这霍唱哭腔很少，俺只听过他翻唱【我好想你】，有些这个意思，这首歌用哭腔，也是对的，自然而然。

气声技巧，仿佛哭腔在思密达国一样，在我天朝，此法用的非常广泛，但凡所谓抒情歌，十之八九都有这种技巧的身影。
这霍的绝杀技是，把气声和歌词中的停顿处结合起来唱，让歌曲听来非常的传神，传情。
这个在后边，结合具体歌曲再说。
颤音技巧，一般用在最后一字的尾音比较多，用的好了，可以增加唱腔的优美度，用不好会让人感觉比较过时。
但这霍的高超在于，不但大颤音，中颤音运用自如，细小的颤音更是掌控的非常精准，典型的钢琴版卷珠帘，这版宋思衡老师伴奏的卷，这霍的技巧和好歌曲时的最大不同，大量运用细小的颤音，感觉不是一首歌了都，到底哪个好听，这个每个人感觉不同。
就俺而言，这首歌从来没有多爱过，几乎很少被翻牌来听，不知为何。
听过几次的，就是最初的钢琴版（上海音乐学院现场粉丝录音版），再就是录音室钢琴版，不知道为何，只钟情于钢琴版，感觉这样中西合璧，简约到只有钢琴的伴奏，与这霍的这首歌的气质最符合。。

至于真假声转音，这霍12年初出江湖时的成名必杀器，那个时候的小霍，真是小啊，好青葱的，建议新入坑的赫兹去看看12年的小霍霍，面对万人大场，说都不会话了，闭上眼睛唱歌，声音却是稳稳的。
这霍刚出道时，12年左右，常用此法，特别12年比赛时，多到。。。俺整场比赛就稀罕他，却没有入他的坑---因为他此法用的太~~~多，所谓过犹不及。
那个时候，常把他和霓虹国的中孝介做比较，私以为，最开始的时期，他还不如人家呢，整个的好像一个得到武功秘籍的小孩儿，巴巴地每次比试，都用这必杀技，而对于这技巧何时用才对，还没有完全掌握消化。
日本的演歌里常出现此法，还有韩国的演歌，演歌好比是我天朝的民歌的存在吧。

但是，日语和韩语，与汉语不同，汉语是表意的，基本一字一音，一字一意，日语韩语不是这样的，一个词可以由n多个音组成，最简单的【花心】这首歌，汉语的花心，一个词就2字2个音，日语是花 ha na 心 ko ko ro，5个音，才是一个词。
一首歌里，真假声转换用10次，在日语歌词里，可能只是3个词，只强调了3处，在汉语歌词里，则可能是6-7个词了，强调了7处了，对听者来说，感受是完全不同的。
但是这样的情况，在14-15年开始，就明显的改变了，这霍从这个时期开始的作品，虽也用真假声的坎音转换，频率却大幅减少，而且更加流畅，不似之前非常明显突出，从这个时期开始，俺开始入坑了，觉得他，进步的好快啊。

这霍开始对坎音的转音，不再那么依赖了，他对于自己的声音更加自信了，他是把自己整个身体当做一件乐器来演唱歌曲的，之前对于自己的声音，没有太多自信，觉得有坎音转音，算是个区别于他人的特点。
之后，也不知是谁提出了，还是他意识到了，更加深入、精准的开始运用此技巧了，甚至像伊人如梦，他都没有用此技巧，不是依然好听的不要不要的。
从这个时期开始，在俺看来，他完成了江湖小子到江湖小将的转变，可以成为角儿了，虽然还稚嫩，长着一张【一脸捐款】状的善良小孩纸的小圆脸

麻麻催俺做饭啦。今晚到此，靴靴。
这霍不演古装片，实在浪费啦。这两张直接用了两位赫兹的图，如有不妥请告知，谢谢两位。

各位赫兹，非常抱歉，此帖不能一次性的全部写完，虽然断断续续准备了1个月，但是越写，越觉得不足，需要再考证的东西太多了，为此，还请大家原谅，不定时更新。
再者，无法一一回复大家，还请见谅。

这里说下坎音。因为这是这霍出道以来的标志性技巧，虽然现在已日臻成熟，较之12年有天穰之别，从14年卷珠帘被大众所关注开始，他的真假声转换已开始逐渐不同于琉球岛呗式的演绎，但讲真，我真不知道他现在的这种技巧，该算哪种，很显然已经和岛呗的代表人物中孝介完全不同，但也不同于同样擅长转音，音色空灵的王fei天后。
综合了百度百科，以及其他资料，只能说小霍算是位坎音歌手，擅用坎音。（因为他还算会n多技巧不光是真假声转换）

古人分乐音为八类，谓之“八音”，以与“八卦”相对应。其应坎卦者谓之“坎音”。汉 班固 《白虎通·礼乐》：“壎，坎音也。
俺们东北有句土话，叫[坎节儿]，ken（4声） jie（2声） er（儿化音），比方说看电视剧总是演到关键部分，1集就演完了，小时候听评书，也是到关键时刻就且听下回分解。这个变化的关键时刻，就是[坎节儿]。
演唱中所谓的‘坎音’，是指声带部位的突然变换，所以才叫“坎”。就是从真声转换成假声的那个音，通俗讲就是在真声和假声之间自由穿梭变换形成的一种声音特色，真假声转换主要是运用头声进行，需要过一下或者说要摸一下鼻音（ng），所以，善用此法者，若鼻腔共鸣出色，会听起来更悠扬动听。

以下是百度来的资料：
坎音唱不好就会破音，通常是由于真假声（这里理解为胸声和头声）脱节所致，就是没有找到头声点的正确位置，在一些关卡（每个人的这个音区不同）上，这种融合失衡的效果就会尽显，声音不是突然脱缰变假，发生破音，哑音。
但这个点在哪儿，各有说法。
头腔共鸣的共鸣腔虽主要在鼻咽腔，但会引起蝶窦和额窦的“共振”，使人觉得声音是从“额窦”（两眉之间）飞出去的，所以会有“面罩唱法”一说。民族唱法认为靠前，美声唱法的多认为要靠后。
戏曲演员练声的时候一定会去找头声点，因为绝大部分戏曲的演唱都是高位置发声的，没有头声，就唱不出高位置的声音。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
所以，不管是美声、民族、戏曲，都是要定好自己头声中“ng”的位置。
私以为，因为美声、民族、戏曲，因为咬字，唱腔的不同，这个位置也是有所不同的。具体要用哪种好，要根据歌来定，也不排除一首歌里，运用不同的ng发声位置。
小霍的真假声转换上，比较民族唱法，感觉偏美声、戏曲，比较靠后的唱法用的较多。
具体请参考合唱版[国色天香]这霍是偏戏曲的转音，刚哥是偏民族唱法的，听来截然不同。

为什么说小霍已经和中孝介不同了呢，听过小介的歌就明白了。（法正他俩都比俺小n多，就都小字辈吧。嘿嘿嘿~~）
小介的日文版[在水一方]里，真假声的转换，多用长腔来突出转换的音，是强调型的，和王菲的真假声转换相比，是豪放派，王菲是婉约派，更柔顺，软滑。王天后比俺大n岁，so，就王大姐吧。
王大姐的婉约派转音，听多了会感觉，悠扬有余，张力不足。鼻腔共鸣肯定很悠扬阿这不废话，但这样的腔在歌里过多，且音域跨度不大，听多了就感觉不够[亮堂]，不够[宽敞]，感觉是集结在内，不会散出去，据说王大姐是受恩雅启发，这样子唱歌的，但北欧出身的恩雅大姐，她的歌，我听来不会有[郁结在胸]的感觉，不知道为何。

没想到在真假声转换的技巧上，扯了这么多，还是想到哪儿写到哪儿的，不是专业唱歌的，有不对的地方还请专业赫兹指正。