「甄心爱J」170604【讨论】田馥甄音乐小分析

写在前面的话之一：
可以写的点不少，但是太零碎不知怎么整理。所以只能想起什么说什么。
而且每一首歌在不同时期老田唱的都有点区别，她的唱功每一专都在进步，唱腔每一专也慢慢在演化，很难作定论和评价，所以不会太提及到具体怎么唱的（更何况个人水平有限实在无能为力）。所以关注点会在音乐作品本身上，而这是无法剥离创作团队的，所以我可能也会提及一些对她影响比较大的音乐创作人，梳理她（单飞后）的音乐之路，主要是让路人有个小小的了解吧。
写在前面的话之二：
对于评价老田来说，唱功这回事不用太在意，技巧不用太多，够用就行，能力不用太强，能唱好就行（谁让我喜欢她呢歌迷总是盲从的多）。但想想她起点不低也一直进步，质疑声音持续到现在也没有消失，还是提一下吧。
老田的高音，虽然我不是蛇团粉，但当年《天亮了》、《远方》、《苏坡四大》她真声顶上去的高音还是让我印象深刻的。作为组合来说要协调，高音肯定不会超其他两人太多key，她唱的高音部分到C#5左右，但她真正的高音（真声）应该是略高于张惠妹（嗓音条件好时）的水平的。因为不是蛇团粉，老田的中低音倒是没有很注意，不过SHE后期两三年她几乎都有接SE的部分来唱（印象中），完全没什么问题。到14年时她翻唱陈奕迅的《好久不见》，全程低音还很稳，功夫已经很扎实了。
而老田最擅长是中高音区，音准又很好，加上音域比较广（三只里音域最广的），唱歌其实是很好听的。但中高音少混声听起来声音会很干脆，这部分恰恰又是副歌高潮的音区，立体感不强就感觉很突出，所以有人就诟病了（注意，这些说法只能说喜好不同，这两年胸腔共鸣强了越来越田馥甄腔了，当年嫌弃Hebe声音单薄的又说Hebe腔更好听了，反正是不可能让所有人都喜欢就对了）。PS:真正谈得上是小毛病的，就是气息控制不强，不够稳定（所以我哥要坚持练瑜伽啊，现在就算唱现场，也几乎听不到换气声了）——so，田馥甄的红并不是偶然，而是天赋加上努力，然后抓住了际遇（这一点算是幸运）的结果。
她的唱功在华语乐坛虽然不是学霸级的，但肯定是好学生级的，说是实力歌手当然是称职的。打个比方来说，学霸以全省状元的身份上清华北大，老田至少能上全国排名前十的名校，而且目前还打算要考研清华北大。以这个比例来说，那么多三本不入流大学都考不上的车祸歌手（有名气的这部分也不少）没人说却挑田馥甄的刺，某种程度来说，可能是因为创作人大咖多（有光环的加持），自然也是负担沉重（大家要求自然更苛刻了），不过想想也不必在意，欲戴王冠必承其重，诋毁的人越多，赞誉的人自然也多，世界还是公平的。
2017.6.14

一、首专《To Hebe》

发行时间：2010年9月3日
收录歌单：
1.Love?
2.ToHebe
3.离岛
4.没有管理员的公寓
5.我对不起我
6.我想我不会爱你
7.寂寞寂寞就好
8.你太猖狂
9.超级玛丽
10.给小孩
11.Love!
这是大公司创立新品牌的首专，所以对于田馥甄也好，华研也好，都是新尝试。从意图来说，方向尚不明确，不知道田馥甄到底会是什么样子，市场接受程度如何。so：
1.不设立统一概念。
ToHebe，这是田馥甄和Hebe要「分裂」的开始，但这不是割裂过去，而是共存统一的。希望有特色，但不想太冒险，因为她不是白纸一张随便塑造的新人，大家对她是有既定印象的，如果树立的概念不被市场认可，人设崩了，以后的田馥甄品牌这事就黄了。
2.收歌没有偏好，但由于第一点的存在，歌与歌之间的「分裂」也很明显。
整个专辑收歌是来者不拒（开会讨论筛选出精品），注重点在于挑选出最适合田馥甄声线的歌，未必能提炼出一个什么标准，但是肯定是听了后觉得「这个味道还不错」作为合格线。所以，最后选择出的精品，歌与歌之间完全不是在同一个思想体系里的，比如「LOVE」和「我对不起我」，一个说大家都在爱别人而我应该要自爱，一个在拷问自己是不是太自爱所以没爱过别人（不过这不影响这两首歌都很好听很有味道）。
3.由于第二点的存在，大公司打造的主动权主要就体现在编曲上。
因为没有统一概念，所以大公司在编曲上是作了不少心思的，尝试尽量多的风格，比如英伦摇滚抒情民谣迷幻Neo Soul等（当然也因为创作人），特别是主打歌 「LOVE」，能把一首黄淑惠味道的歌整成田馥甄风格，完全淡化、抹掉了原作者的感觉，大公司水平还是在线的（编曲王治平凭这首歌获得了“第22届金曲奖”最佳单曲制作人奖）。
4.田馥甄的尝试：
One，尝试更多样化的歌曲风格（上面已提及）；有王菲、陈珊妮、张悬的痕迹（但不能划等号，还是听得出个人特点的，比如之前提到的鼻音，气音，转音都不同，反正不会混淆），开始摸索属于自己的新唱腔。
Two，保留着Hebe影子和特点，特别是在高音部分。有时候作为整体部分出现（如《我想我不会爱你》副歌），有时候在一句歌词里隐藏着，忽明忽闪地跳脱出来，我个人觉得蛮有期待感（这有点像暗藏的密码本一样，会吸引我去解读和了解过去的她）。

1.「Love?」——「Love!」
作词：黄淑惠 谱曲：黄淑惠 编曲：王治平 演唱：田馥甄
这首歌当年在收歌会议上就很受重视，很快就被确定为主打歌。不过我觉得应该是黄淑惠早就写好的，未必是应大公司征集才去写的，因为这首词跟她自己填新专辑里的词风格很像，比较像私人作品（ps:她转幕后很多年了，而且消失了几年时间，失踪人口上个月居然悄悄发了新专辑，也是活久见的神迹，而且后面几首歌居然也有几分田馥甄的味道）。
在遍布乐坛高潮迭起的琼瑶式长篇小说里（煽情、苦情、悲情），这歌词仿佛是一首小小的诗歌，虽然没有惊心动魄却富含哲理，「直而不露，简而不浅」，淡涩有余味。正因为如此，解说起来反而不容易。如同诗歌本身，是只可意会不可言传的。但宣传总归是要的，通稿还是要发的，所以华研文案强行扯了一波高大上：
「用怀疑的眼光重新审视自我，提出关于爱的问题，来表达爱情普遍状况和人会不快乐的盲点，借歌传达爱的理念，同时也说明了答案就是爱自己，先爱好自己才能更好的爱好别人，以小见大地探讨了爱的意义。」……「为了传达爱的理念，导演与唱片公司讨论后，决定用动植物来呈现MV意境。因此导演一共找了兔子、公鸡、小鸭子、马、鸽子等动物，昆虫则有蜜蜂、独角仙、螳螂、甚至还有一盒蚂蚁。」……「它们之间的连结，都是因为靠着爱，人类应该要去好好学习」。
前面还在深刻地审视社会问题，为了拍MV又说去观察大自然；而且，故意点名蚂蚁是想让人夸你眼界独特思虑周到么，but，蚂蚁是独角仙的天敌哦一起友好上镜真的没问题？而人类拥有灿烂的文明（包括爱和美德）都无法消除残酷和野蛮，你真的确定物种之间是「靠着爱」连结在一起的，你这么说达尔文知道吗？
这种文字看看就好，因为根本经不起推敲。
对于我来说，这首词来来回回的「爱」字，其实是一点都没有肉麻和媚俗成分的，山盟海誓也好、菜米油盐也好，都不是它关注的。这个爱是构成人类社会本质的东西，却如简单而重复的连线，勾勒出世界的真相，最复杂的人际关系也不过如此；但换一个角度来说，毫无规律的简单线条，恰恰又是最复杂而令人迷惑的。谁又能想到通篇满纸的「爱」，一首爱爱爱不完的歌居然不谈爱，而是谈人生态度呢。
黄淑惠在2013年金钟奖节目现场曾唱过这首歌，她的编曲很简单（吉他为主），没有任何重金属味道，配着冷冷的咬字、冷冷的感情，挺有味道的。每个人都说着爱别人，却没有相爱的，每个人都说自己爱别人，却没有一个人爱自己，没有一个人——她是冷冷站在旁边看变幻而表面不动声色的（内心依然有波澜）。
黄淑惠版本：http://my.tv.sohu.com/us/68360779/63188128.shtml
而这歌到王治平老师手上，编曲明显要更大气象、大手笔一些（打击乐为主），当然也挺不错，大公司的制作要有大气象嘛——毕竟是首波的主打歌啊。王治平还凭这首歌获“第22届金曲奖”最佳单曲制作人奖。不过我倒是觉得，简单乐器和编曲，可能会更适合田馥甄一些，不过听起来还好，鼓乐没有喧宾夺主，而且有种小孩子走正步的认真，也蛮好玩的。
和黄淑惠在角落里冷眼看世界的态度不同，田馥甄唱的感觉，就很像一个天真快乐的少女了。有着初探世界时的好奇（从这个角度来说真的也算得上是首专的概念了），认真打量着新鲜的环境，但她很快就困惑了：咦（这个语气词太重要了，这个字怎么发音是很能体现情感味道的）？怎么这世界，没有人相爱，更没有人爱自己？
实际上让她困惑的，只是这个世界呈现的复杂乱象，而不是她的内心。因为她心里是有着非常简单的真理，朴素又童真：每个人都应该爱自己。但这个世界为什么会不一样呢？自认为理所当然的是幻想，自认为的真理像是做梦。正因为不明白，才会自言自语，正因为自爱，所以才困惑。而她并不会因为现实不符合就动摇内心或怀疑，因为那是她内心的真理。所以整首歌是没有任何纠结、挣扎的，没有嘲讽更没有自嘲，自然也不需要情感的爆发点，有一份清亮淡雅的气质（气音温柔得太迷人）。哪怕是「摇滚版」，听到的也只是淡淡的气愤和我偏不的倔强，而没有沧桑感。
PS：田馥甄个人气质无疑也蛮符合这首歌情感设定的，在SHE时期她的绯闻就很少，从不主动炒作，也不配合公司炒新闻，做人、做事都很保守被动（规矩到甚至有点无聊），毕竟我无法想象一个烟酒不离身异性关系复杂天天被狗仔队追的女人来唱这种朦胧的诗歌，那会是多么别扭的存在啊。
田馥甄摇滚版（2011垦丁春浪音乐节）http://v.yinyuetai.com/video/254823
田馥甄摇滚版（2011年Love! To Hebe音乐会）：http://v.yinyuetai.com/video/106563?vid=106563
爱心版更好，但是为了不让颜值影响听歌注意力就不放了。

2.To Hebe
作词：陈珊妮 谱曲：陈珊妮 编曲：徐千秀 演唱：田馥甄
徐千秀是台湾很著名的吉他手，也是独立的音乐制作人，获过21、23届金曲奖最佳编曲人奖。了解不多，似乎跟伍佰、苏打绿、杨乃文、陈绮贞都有长期紧密的合作，也是陈珊妮御用的吉他手和编曲人之一，他以往跟SHE好像没有什么合作（不是蛇团粉也不敢太肯定），应该是陈珊妮的资源。
在蛇团早期，Hebe就提及过她喜欢的艺人，比如王菲、奕迅啊都是众所周知，还有就是陈珊妮。她经常说陈珊妮“不管在音乐上还是精神上都是我的偶像”（陈珊妮是有天分才华又很勤奋的人）。其他几位偶像跟Hebe在音乐或者生活中都没有什么交集（虽然看到王菲奕迅她都激动地痛哭了还吓懵了人家），也没有太多的精神交流，唯独陈珊妮注意到了当时的Hebe。不过，这倒不是陈珊妮一开始就慧眼识珠（当时Hebe在蛇团是容易被忽略的吧），而完全是她自己结下的善果。Hebe总是一直提她欣赏陈珊妮这件事，慢慢地这句话就被人传到了陈珊妮那里，陈珊妮就开始留意她了。
2006年-2007年左右，陈珊妮筹备自己第十一张专辑《如果有一件事是重要的》时，她想做古典音乐和流行音乐结合（意思是要挑一些有难度的古典音乐做成流行音乐），最后选定了肖邦，又想加进「青春逝去」的主题，最后写出了「离别曲」这首歌。在主歌（讲年轻时光）和副歌（讲回忆缅怀）之间有一个跳跃感，所以陈珊妮想找一个女孩子来演唱这部分，必须是唱流行音乐的、能带给一代人青春回忆的少女，又因为要唱的音很高很难（珊妮说她自己唱都会破音）所以必须唱功好，还必须是她喜欢的歌手——她就想到了Hebe。
后来陈珊妮说起她找Hebe的过程，还挺好笑的：「在一个颁奖礼（后面），我说我要找SHE来唱歌啊，我一推开门，然后整个房间到处鸦雀无声……我常会把场子搞冷，大家就很害怕，很有那种黑帮的气氛。当时里面就……静默，其实我那时只是觉得这样子让我很害怕，所以我只好说：Hebe，你出来。没想到我把Hebe搞得更害怕！然后我就把Hebe推到门边，那时候Hebe已经怕得要死，但是我也很害怕啊，我就想说大家都那么安静多恐怖啊！我就跟Hebe说我（真的）想找她唱歌，反正后来就联络了啊还蛮愉快的。」
后来田馥甄在某段VCR里也提过这件事：「我以为我们三人太吵了要被（叫过去）教训啊！（PS:蛇团不管到哪都是神经病的存在）没想到是找我合唱，心情像坐云霄飞车一样啊！」
本来以为是分分钟要被教做人，没料到是意想不到的缘分，真是妙不可言。「即便是再小的星，也终有天会因巧合被大地上的人所见，以微弱的光芒温暖另一双眼。 如此的星星有许多，世间缺乏的，只是更多懂得发现、懂得欣赏的眸。」一旦想到这点，谁又能不为「自己分分秒秒在疏漏万物向时间致歉」呢（辛波斯卡这句诗我乱解的别当真）。
这次合作还蛮让人惊艳的，两个人的声线高度吻合，很完美（田馥甄被称为稚嫩版陈珊妮不是没有原因的）。and，Hebe还出任了MV的女主角。
Chopin「E大调练习曲10之3」：http://bd.kuwo.cn/yinyue/13045610?from=dq360
罗森博格「In Mir Klingt EinLied」：http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxNTc2NzA0.html
陈珊妮＆田馥甄「离别曲」： http://v.yinyuetai.com/video/11093
Ps：这首歌是「田粉考试专用曲」，来来来，听听哪几句是老田唱的？
从此以后，陈珊妮和Hebe联系慢慢变得密切了。对于Hebe来说，陈珊妮也慢慢成为了亦师亦友的存在。这首歌是田馥甄to Hebe，也是陈珊妮to Hebe。包含着陈珊妮对她的鼓励、支持和期望。要成为更好的自己：要坚强地存在，要阻止世界变坏，不只是科学，不只是偶像崇拜，爱，真相是爱。「总会有一首歌唱清楚你的方向感，生命为你提的字谱成摇滚乐的诗」，这首歌对于Hebe来说，更像是一个很重要的人在自己迈出人生重要一步时（以田馥甄身份出新专辑）送的礼物，是很珍贵的存在吧。
再Ps：「To Hehe」这首歌，有人注意到陈珊妮的声音存在吗？