The Shadow Theory每首歌的个人评价

1. The Mission
记得第一张Tommy参与的专辑Silverthorn里也是以第一首纯音乐的形式制作的，跟第二首主打连体。这首The Mission给我的感觉还是很有创意的，保留了很多交响金属所使用的乐器元素，又加入了一些不在主调上的和弦，伴上背景大合唱，很好地奠定了这张专辑的交响金属风格。给个好评。
2. Phantom Divine (Shadow Empire)
本专的第二首主打歌，以C#小调为音调 (key)，跟Silverthorn里的Sacrimony节奏一致，3/4拍（当然了6/8拍也有可能，取决于你怎么理解了），以好几重音轨的方式渲染副歌。跟Haven里的Liar Liar (Wasteland Monarchy)相似的地方是在副歌里都是清嗓和干嚎同时被加入，以增加副歌的力量。而且Phantom Divine的女声部分也是换了音调 (key) 来唱的，这点也与上两首歌完全一样。但是Phantom Divine的开头没有Liar Liar或者Sacrimony的开头那样大气，也许是因为鼓的部分太亮和混响以及贝司不够吧。吉他部分出现得恰到火候，改变音调，短而不乱。结尾为了保留干嚎而延长了一倍，个人感觉有点儿多余了，但谁知道制作人是怎么想的呢。总体来说给个好评。
3. RavenLight
本专的第一首主打歌，跟上一首一样是C#小调的，4/4拍。但是这首的乐器部分要复杂一些，不论从种类还是旋律来看。声音方面Tommy有几处B4的部分，已经超越了他平时的舒适区，估计在现场上会以咆哮的形式唱出来。吉他部分尊重原调来发挥。鼓点在最后一段副歌由重点在一三拍变成二四拍，所以还算有很周到的配乐变化。然而主观认为这首歌的副歌不是很抓耳，歌词也没有Phantom Divine那样有内容，感觉很多是金属典型的词拼凑出来的空话。给个中评吧。
4. Amnesiac
多了一些电子乐器，而且开头是C小调却在接近副歌的时候突然变成Bb小调，具体是"Caught in the framework"的时候。个人认为在变调前的鼓点和旋律都更加变化多端不可预测，但变调之后就变得普通了，而桥段部分又是不可预测。吉他的搭配给这首歌一种急速的特工电影气氛。副歌一开始的那句"Amnesiac"的旋律不是很让我感冒，觉得有一点儿矛盾，硬拼出这个旋律。总体来说给个中评，大多好评给变幻莫测的部分和气氛。
5. Burns to Embrace
是Kamelot少有的B小调的歌，有非常典型的交响金属的乐器搭配。这首歌的副歌听起来总有一种Fall Out Boy的感觉，比如Young Volcanoes那首歌，让我不知道该如何接受，可能是因为这首歌听起来就没有别的歌那么黑暗了吧。桥段的吉他部分脱离歌本身的气氛，增加了很多黑暗，但也只有一小部分而已。最后还有听似孩童/女声的副歌大合唱，跟歌词主题放在一起稍微有些违和。相比于别的歌个人不喜欢这首。
6. In Twilight Hours
G小调变D小调，电吉他以外钢琴和大提琴为主要乐器，还有女声渲染，整体的气氛让我感觉Tommy仿佛在问天寻求什么，而歌词也证明了确实是这样。女声变调后的副歌是角色的演变，而女声也在最后一段副歌接替主旋律，别有用心。这首算是专辑里的抒情歌之一了，所以有它的柔软，但与此同时也有爆发，应该是想跟Haven里的Under Grey Skies有同样的作用。Under Grey Skies的副歌由于遵循了流行乐中典型的四和弦旋律排列而相对更大众一点，而In Twilight Hours里的副歌和男女和弦的旋律从制作角度来听都更接近Poetry for the Poisoned里的House on a Hill的制作。总体来说个人蛮喜欢这首的。
7. Kevlar Skin
一听开头就觉得这首歌肯定会是好歌，节奏快，旋律很金属，很容易点燃气氛。但是吐槽一下这标题实在是没有创意哈哈哈，有一种人造机器人的感觉。寻求人来发现，甚至是去隐藏着伤疤，我都觉得"Kevlar"这个词毫无情感意义可言，而副歌里出现的"Armor"则有了情感色彩。音调由C#小调转到副歌的B小调。个人认为副歌不是很抓耳，而主歌桥段都更加让我想不停地上下摇头。总体来说还是值得一听，而且如果不是我个人认为副歌不抓耳，说不定就成为我本专最爱的之一了。
8. Static
这首歌利用了流行乐界常见的小调四和弦 (i-VI-III-VII，或者vi-IV-I-V如果以大调的计算方式)，以C小调，也是Tommy时代的Kamelot最常见的音调，来表达Kamelot一贯的歌词主题：挽救我。乐器方面以弦乐为主，也是交响金属的典型。个人特别喜欢副歌前的"Need Your Breath... Like a Veil Upon My Skin"的那部分的乐器搭配和突然变调，我认为是一个很好的引入副歌的方式。Haven里的Liar Liar (Wasteland Monarchy)有类似的方法，但是更长，更大气，也有更有情感的副歌。取决于你对流行乐是否待见，你也许不会喜欢这首歌。个人认为还是不错的。
9. MindFall Remedy
个人认为这首歌听起来很像Haven里的My Therapy的野鸡版本，不论从节奏还是乐器搭配角度都根My Therapy非常类似。这首歌并没有什么亮点，而且有些旋律的搭配很矫揉造作，感觉像上一张专辑的弃曲。这首歌主歌很短，感觉很急，副歌和主歌比例不合理，而且有一些乱，因为丝毫没有让我感觉到它到底想表达个什么。干嚎的加入也无法拯救这首歌又急又乱的事实。总体来说这首歌个人不喜欢。
10. Stories Unheard
以D小调使用了原声吉他而后进入电吉他，最后却又返回原声吉他，是个比较新颖的制作方式。歌词实在是没新意没内容，感觉又是一顿空话。我认为总体这首的气氛不明，而且旋律不够抓耳，很干，所以按照交响金属乐的流行趋势肯定不会红，个人也不是很喜欢。
11. Vespertine (My Crimson Bride)
又是流行乐界常见的小调四和弦，音调是G小调。说实话开头的旋律和乐器出来了之后，我还以为我正在听Nightwish的歌哈哈哈，虽然这俩乐队其实流派也很相近。也是一首比较典型的主-副-主-副-桥-副的结构，所以还算符合Tommy的制作风格。这首也很急，但是没有MindFall Remedy那么乱。个人不太喜欢这首歌，但是比前两首强一些，因为流行乐元素帮助副歌抓耳了一点儿。
12. The Proud and the Broken
这首是我这张专辑里最喜欢的歌了，不但因为写作过程中The Proud和The Broken分段独白的方式非常新颖，而且因为整首歌从结构方面不典型，人声方面轻柔凶猛兼备，副歌还有微妙的变调，恰到好处。音调是Eb小调，事实上也是Roy Khan的时代最常见的音调（例如Forever, Elizabeth Part 2&3, Center of the Universe, Farewell, III Ways to Epica, March of Mephisto, Soul Society, 大部分Memento Mori...)，所以我对这个音调心中也有柔弱的一处来欣然接受。开头轻柔的钢琴马上转入汹涌的电吉他，给这首歌奠定了一个气壮山河的气氛基础。Sascha Paeth的干嚎结合背景的古典风和声嚎着"I Am Empire"显得更加气壮山河。之后像Haven里的Revolution那样进入优美的静静的时刻，但却留着钢琴和大提琴，结合Tommy抒情的声音，代表着The Broken这个角色的情感表达。Tommy又突然两次飙高音，甚至到了C#5这个不常见的高度，似乎又让我脑中浮现了The Broken由倾诉变成了呼喊的情景。随后音调跟着吉他独奏又Eb小调进入了F小调，待Tommy轻柔地唱了两句后又汹涌地回到了Eb小调，鼓的速度突然加快结合着Sascha Paeth的干嚎重新进入副歌，回到了这首歌的主体。不论The Broken呼喊之后的主题到底是在表达什么，这样故意的排列就已经很有艺术的复杂性了。这首歌也正式进入我最喜欢的Kamelot的歌之一的列表。
13. Ministrium (Shadow Key)
跟上一张Haven一样，在气壮山河的Revolution之后给听众以三分钟左右的纯音乐以回味整张专辑的气氛，以思考，以想像，和以平息刚刚听完快节奏的歌之后的心情。Ministrium跟Haven一样拥有着交响金属最典型的乐器元素，包括古典风格的合唱和声，都是奠定这张专辑，甚至Kamelot整个乐队的风格的体现。如果说Roy在的时候Kamelot更接近渐进金属（前期）和力量金属（后期），那Tommy的时代就是完全向交响金属靠拢了。
The Last Day of Sunlight （没算在排名里，算的话在Amnesiac后面Vespertine前面）
隐藏歌曲，又是Tommy时代最常见的C小调，可以说中归中矩，颇有End of Innocence, Fallen Star, 和Silverthorn这两首歌的感觉。没什么亮点，但就歌曲本身也没什么可挑的，就一般吧。