回复：【KING OF POP】杰克逊不用五线谱创作音乐，对记谱法的解释。

《BAD25》纪录片里《肮脏的戴安娜》制作片段，杰克逊哼唱旋律，吉它手迅速弹奏。合作 非常默契也非常专业，没有记谱符号，不用文本交流，只用听觉信号交流。

理解的人自然理解，不理解的人永远是黑。

20世纪古典音乐界的指挥大师兼作曲家伯恩斯坦很喜欢杰克逊，伯恩斯坦在1986年的生日里希望拥有一份礼物，这份礼物就是希望见到杰克逊，邀请杰克逊到家中一起庆祝他的生日。普通人可能以为古典音乐家鄙视流行音乐，实际上伯恩斯坦也是杰克逊的歌迷，承认杰克逊的天赋和作品。整个20世纪后半叶，只有两位指挥家是最顶尖的，一个是卡拉扬，另一个是伯恩斯坦。伯恩斯坦比卡拉扬更有才华，因为伯恩斯坦同时也是一位作曲家并拥有自己的交响乐。

有些人以为美国也像某某国家一样出低劣的伪货，山寨大国和论文抄袭大国里的某些民众居然自以为比美国专家更懂音乐。大国自信，自认为比专家更懂。

绝大多数，接近于几乎所有西方流行音乐都不是用乐谱创作，可以买到乐谱是因为创作完成之后，事后有人记谱作为乐谱销售或者方便普通人学习。参考《聆听音乐》第八集中间部分截图谈论古典音乐和流行音乐的区别。

不需要我再研究，这些都是常识。

古典音乐的伟大是因为复调还有多声部织体。论单线旋律的美妙时，古典音乐未必超过流行音乐或者民乐，一些古典作品中的美妙旋律是引用民歌，让人们误认为古典音乐家们创造了这一切。论节奏的复杂性时，古典音乐也未必比流行音乐或民乐更复杂。原先古典音乐都是二拍子或三拍子，节奏变化是均匀的对称的，有少量切分音节奏爆发但还算少。后来古典音乐节奏变得非常复杂，这是因为受黑人爵士乐和巴厘岛甘美兰民乐的启发。特别是新古典主义斯特拉文斯基与印象派德彪西这些作曲家都深受非西方的民间音乐的影响，受影响的西方古典音乐家还包括梅西安、布列兹、布里顿。
曾经的柏林爱乐的指挥大师西门拉特在纪录片《远离家园》里表示，长期以来，非西方音乐中打击乐一直是主要的，而传统的西方古典音乐以旋律为主。西方古典音乐家在二十世纪学习非西方民乐把打击乐器节奏变成主要的部分就成了一场革命。这是古典音乐家借鉴吸收民间音乐的例证，学院派虚心向民间学习。
西门拉特在《远离家园》第二集评论说，印尼的巴厘岛的甘美兰打击乐队参加一场19世纪末的巴黎世界博览会，甘美兰土著人的打击乐的节奏复杂性是西方音乐家只能在梦中想象，引发古典音乐大革命。西门拉特与克雷格莱特都评论过，非西方的一些民乐节奏比古典音乐复杂。他们去掉了之前的西方中心主义观念。

上述那些民间音乐都没有记谱法，纯记忆和听觉记忆。

现代20世纪的新派古典音乐家们深受黑人音乐和土著人音乐的影响。

西蒙拉特在《远离家园》里谈到美国时表示，美国古典音乐深受黑人音乐影响，伯恩斯坦把流行音乐素材组合成管弦乐《西区故事》，类似交响乐那种形式。迈克尔杰克逊非常喜欢伯恩斯坦的《西区故事》，伯恩斯坦也非常喜欢杰克逊的歌曲。

一些人不了解历史，不了解音乐发展的相互学习和借鉴。各门各派都是相互学习的，古典音乐并非天下无敌，各门各派都在追求创新，相互借鉴玩出新东西，同时也相互竞争市场，卖唱片销量。

曾经的柏林爱乐乐团的指挥家西蒙拉特的纪录片《远离家园》第二集中截图，讲西方新时代的古典音乐家们受到其它非西方民间音乐的影响，引发古典音乐创新革命。其中最主要是印尼的巴厘岛的民间打击乐队。在这些非西方民间音乐中都是没有记谱法的，乐队也不看谱演奏。

中国人是几乎都是应试教育的产物，强调科班出身，强调程式化的知识比灵感和自由度更重要，在理性科学上确实是程式化知识非常重要，但是在艺术领域，想象力、灵感、自由度是最要的。艺术不是一门科学，艺术创作的自由度不能套用科学理论来类比，音乐这门感性激情的艺术，带有神经质般的冲动和敏锐，这个领域里，没有绝对的定律，不需要教条的古典主义。

人们误认为是迈克尔杰克逊特立独行不用记谱法创作，实际上，除了古典音乐以外，几乎所有的流行音乐和民乐都不需要记谱法创作，杰克逊不是特例，这正是民间音乐的特征，民间音乐是非学院派非科班出身，千百年来一直存在于世界各地，但是汉族文化中最缺乏音乐传承。世界其他民族的民间音乐非常丰富，他们也都不用记谱法创作，而现代流行音乐就是市场经济商业化之后的民间音乐，如今流行乐创作方法跟过去的民间音乐一脉相承，都不用记谱法，适合普通大众聆听，超越阶层，大范围普及。