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古典音乐的配器比流行音乐复杂，只是在一定条件下成立，并非任意一首古典音乐作品都比流行音乐复杂，也非任意一部分古典音乐片段都比流行音乐复杂，而是要具体问题具体分析，具体到那一首曲子，具体到哪一个片段。
古典音乐的复杂性集中表现在管弦乐作品里，交响乐、管弦乐配器的歌曲或歌剧、交响诗等等，运用大型乐队编制时，我们可以说它们比流行音乐更复杂，因为这些形式的古典音乐有很长的时间长度，包含很多旋律，有多声部的织体。仅在这个条件下，我们可以说古典音乐结构比流行音乐复杂。在不涉及大型管弦乐队时，例如舒伯特是古典音乐的艺术歌曲之王，当我们拿古典艺术歌曲跟现代流行歌曲比较时，现代流行音乐的结构比舒伯特歌曲更复杂。舒伯特《冬之旅》歌曲集，伴奏只是一架钢琴，主声部是美声高音，除了演唱技巧有一点难度外，结构非常简单。杰克逊早期歌曲《Don't Stop 'Til You Get Enough》的配器远远比舒伯特歌曲更复杂。杰克逊的中晚期作品例如混音专辑里《is it scary》和《morphine》的配器和结构比多数古典艺术歌曲更复杂也更大胆。《morphine》是杰克逊独立作词作曲编曲制作的疯狂典范，它经典之处是力度对比，在短短一首歌里，从强力节奏部分突然陷入柔板慢拍部分再到强力部分，配器里有各种工业噪声，还有对话录音、鼓、电吉他、钢琴，非常出色。其次，古典管弦乐里也并非任何部分都是复杂的，有些局部段落只有一样或两样乐器在演奏。可见，古典音乐比流行音乐更复杂并非任意条件下都成立。类似其它民乐一样，一些非西方民乐的节奏比古典音乐复杂，导致古典音乐家们立刻模仿从而推翻了过去的教条，产生新乐派和风格门类。
古典音乐的复杂性集中表现在管弦乐作品里，交响乐、管弦乐配器的歌曲或歌剧、交响诗等等，运用大型乐队编制时，我们可以说它们比流行音乐更复杂，因为这些形式的古典音乐有很长的时间长度，包含很多旋律，有多声部的织体。仅在这个条件下，我们可以说古典音乐结构比流行音乐复杂。在不涉及大型管弦乐队时，例如舒伯特是古典音乐的艺术歌曲之王，当我们拿古典艺术歌曲跟现代流行歌曲比较时，现代流行音乐的结构比舒伯特歌曲更复杂。舒伯特《冬之旅》歌曲集，伴奏只是一架钢琴，主声部是美声高音，除了演唱技巧有一点难度外，结构非常简单。杰克逊早期歌曲《Don't Stop 'Til You Get Enough》的配器远远比舒伯特歌曲更复杂。杰克逊的中晚期作品例如混音专辑里《is it scary》和《morphine》的配器和结构比多数古典艺术歌曲更复杂也更大胆。《morphine》是杰克逊独立作词作曲编曲制作的疯狂典范，它经典之处是力度对比，在短短一首歌里，从强力节奏部分突然陷入柔板慢拍部分再到强力部分，配器里有各种工业噪声，还有对话录音、鼓、电吉他、钢琴，非常出色。其次，古典管弦乐里也并非任何部分都是复杂的，有些局部段落只有一样或两样乐器在演奏。可见，古典音乐比流行音乐更复杂并非任意条件下都成立。类似其它民乐一样，一些非西方民乐的节奏比古典音乐复杂，导致古典音乐家们立刻模仿从而推翻了过去的教条，产生新乐派和风格门类。
中国古典音乐家按照西方古典音乐的模式作曲形成一部优秀的作品《梁祝》小提琴协奏曲，它的主题旋律异常婉转优美，它来自民间音乐家的贡献，引用源自民歌，这首民歌的原创者不知道是谁。中国伟大民歌的原创者只有阿炳（华彦钧）是幸运的，他被发现了，《二泉映月》被录音保存，作者名字没有丢失，华彦钧伟大，阿炳伟大。如果把这段取材民间的旋律删除，整个作品的灵魂就没有了，让那些学院派音乐家自行创作一段旋律替换它，这是大概率做不到的，不要高估学院派古典音乐家们对单线旋律的创造力。学院派的能力强项是和声安排与配器，在单线旋律创造力至今不如民间音乐。许多古典音乐家膜拜《二泉映月》和《梁祝》，这是中国当代音乐里最好的两段旋律，其他旋律都比不上，都不如它们。所以不要低估民间的力量，不要低估民间音乐家的创造力。学院派不是万能的。
杰克逊最伟大的旋律是《拯救世界》、《地球之歌》、《童年》和《莫斯科的陌生人》。
杰克逊最伟大的旋律是《拯救世界》、《地球之歌》、《童年》和《莫斯科的陌生人》。
古典音乐家实际上非常关注流行音乐，喜欢收集流行音乐或民歌里可以利用的旋律片段，这是古典音乐的作曲模式之一，但是现代严密的版权制度限制了这种利用。如果现在的交响乐要演奏杰克逊的旋律片段，一定要交版权费，这样就提高了作曲编曲的成本，愿意交钱就可以，不愿交钱就没法演奏。在美国法律里，有版权的音乐被引用时一分一毫都要交钱。在古代法制不完善的时代，民间音乐家没有地位，哪怕是跟某位古典音乐家同时代的民间音乐家的旋律被引用了也不会获得保护，实际这种引用是经常发生的，而且不用付费，直接写上自己的名字，是一种合法的抄袭。古典音乐家们都是这样干的，教坏了一批人，是古典音乐家教坏了人们，开创了一个投机的先河。
杨燕迪2011年演讲《马勒体验的现在时》时提到马勒作曲引用他当时那个时代的酒吧音乐和街头音乐还有民歌旋律，虽然有他自己的改编处理，但是灵感来源于民间的东西。马勒是交响乐大师中的大师，比贝多芬更伟大，作曲技法更高超，但他就是喜欢民间的东西，他的交响乐可以看成是民歌的汇编。
杨燕迪2011年演讲《马勒体验的现在时》时提到马勒作曲引用他当时那个时代的酒吧音乐和街头音乐还有民歌旋律，虽然有他自己的改编处理，但是灵感来源于民间的东西。马勒是交响乐大师中的大师，比贝多芬更伟大，作曲技法更高超，但他就是喜欢民间的东西，他的交响乐可以看成是民歌的汇编。
要学会批判性思维。说实话，我原先也很崇拜并且高估古典音乐，高估了学院派和贵族派的创造力，最典型的例子就是《梁祝》协奏曲，我们可以合理假设，假设由学院派的作曲家自行创作一段旋律去替换原来引用民歌的部分，这会发生什么情况，合理的预测是学院派音乐家们做不到。不信你们自己可以去问问那些在音乐学院上学教书的人，问他们是否有能力自行创作一段旋律去替换《梁祝》里面的民歌。在进一步假设，假设把所有古典音乐里引用民间音乐的部分全部删除，古典音乐还能剩下什么？这个问号是巨大的。根据音乐历史考据专家们的总结，古典音乐作曲家都深受民间音乐的影响，取材民间本身就是古典音乐家开创的作曲方法之一，可以公开的说，古典音乐作曲技法的伟大发明就是“引用民间民歌旋律”。这是一个影响后世的巨大发明，它跟现代状况的区别就是，古代缺少知识产权法保护，古典音乐作曲家的行为没有约束力，照成了一种拥有卓越创造力的假象。现代社会由于版权严密保护，古典音乐家的作曲能力被限制，彻底的衰落了。
中国人缺乏音乐历史知识，中国人接受音乐教育多数是沿用西方古典音乐教材，对全世界音乐的历史缺乏通盘的全面的了解，可以说连历史常识都不懂。音乐的本质是情感或激情的表达，是用声音表达灵魂的情绪，在五线谱或其他记谱法发明之前，人类世界就已经存在音乐，通过人类学家的民俗调查，深入原始部落，深入非洲丛林的生活，发现每一个部落都有自己的民歌非常丰富，各种仪式都有音乐伴奏，无论人声还是器乐，都不使用记谱法，人们用记忆表演口口相传，手把手教学演奏打击乐和弦乐，发出各种声音，然后按照一定顺序组合这些声音就编成一首歌曲，口口相传都没有记谱法。中国古代宫廷里虽然有五声音阶的记谱法，但是它并没有贯穿整个中国音乐历史，中国大量的古代民歌由于没有记谱而丢失了，为何中国人没有口口相传也没有手把手教学呢？因为在中国汉族传统文化氛围里音乐的重要性非常低，地位低，愿意主动学习的人极少，师傅和徒弟之间的传承逐渐断裂，当代中国音乐学者杨燕迪和周海宏都认为，由于传统文化的禁锢，汉族人的音乐传承是全世界最低的。高晓松也讲过类似的观点，汉族文化中音乐处于非常边缘的地位。盲人阿炳根据自身生活磨难自创的二胡弦乐《二泉映月》也不用记谱法创作，如果没有及时找到他，这个经典可能就失传了，幸运的是一位音乐学生曾经在路边听阿炳弹过这个旋律，这位学生又把它演奏给一位音乐学院的教授听，这个音乐教授一听就迷住了，立刻觉察到这是从未听过的旋律，回忆任何古典音乐作品都没有这个旋律，于是询问之后，他们跑去找阿炳录音并且代记谱。这样阿炳华彦钧的名字成为传世之名。好在现代录音技术的普及，任何创作灵感都可以随时记录，记谱法的重要性就降低了，可是在没有录音技术的时代，记谱法和音乐文化都很重要。如果一个民族没有繁荣的音乐文化氛围，防止音乐传承断代，记谱法就是唯一能使用的方法。如果一个民族拥有繁荣的音乐文化，音乐可以口口相传，手把手教学，记谱法的重要性也会下降。可是说，记谱法只在西方古典音乐里获得广泛普及，记谱法成了西方古典音乐创作与推广标准模式。在其它非西方文明里，没有记谱法或者记谱法没有普及，但是音乐创作仍然不依赖记谱法而存在。这是人类学家和民族学家广泛考察世界各地原始部落得出的结论。音乐的存在早于记谱法的存在。
