《日照重庆》一个在寻找中得到救赎的父亲。
直言说这是我最不喜欢的一部戛纳主竞赛华语电影了。也是我最不喜欢的一部王小帅。
这部《日照重庆》套用了一些知名电影的结构但是在缺一点艺术上的火候和思想上的深度。
简单说一下最致命的二处

一盲目采用《公民凯恩》中的他人口述来还原儿子形象。
为了弄清楚儿子的意外死亡究竟是“为了什么”，老林回重庆后走访了一个又一个事件的当事人。电影叙事的重心就是通过这些当事人的一段段回忆去展现那起事件的本来面目，去复现老林“早已想不起什么样”的儿子林波的模样。这种通过不同人士的记忆去展现一个人物或者一起事件的叙事方式非常经典，常被作为教材引用的《公民凯恩》便是采取这种结构。当来源各异的各种微小的细节组合到一起，说服力往往是惊人的，它可以使一个人物的性格异常丰满，也可以让一起事件在多角度审视下变得玲珑剔透。《日照重庆》很遗憾没能达到这种效果。老林的走访与追问，是出于对网上关于那起事件的视频和报纸连篇累牍报道的不信任，他进一步想知道“为了什么”，他不相信旁人的解释。让人失望的是，几位当事人的回忆并没有能够提供更多的细节，作为一名观众，我们并未看到足以揭示人物动机的更多诱因，却只看到一位父亲的到处碰壁和他异乎寻常的执拗。这使电影的叙事在很大程度上归于无效，观众只在电影快结束，林波的女友小文开口时，才刹那间被导演推入了这种一厢情愿的逻辑：林波的悲剧是因为他缺少一个父亲。

2采用安东尼奥尼的《放大》中照片的隐秘信息来还原儿子的形象。
这位父亲却早已把他遗忘，在离开14年的时间里，父亲从未回来看过林波一次，甚至没有通过一封信、打过一次电话。父亲早已再婚，生了一个“林小波”，在遥远的日照过着另一种正常生活。在漫长的时间里，他肯定极少回忆与前妻所生的儿子，否则便不至于“无论如何就是想不起他长什么样了”。当儿子意外的死突然唤起了他的责任感，回到重庆的老林忏悔的第一步是试图补全自己脑海里模糊的儿子形象。他不断地向人索要林波的照片，未能如愿之后，他只能让林波的朋友小昊把视频中截取的儿子头像打印出来，再一遍一遍地放大，直到图像中充满大团的色块——儿子的面目却仍旧是模糊的。放大图片的意念来自安东尼奥尼。他的电影《放大》中的摄影师意外地拍摄到了发生在公园里的谋杀案，他想进一步从照片里找出事情的真相，将底片一遍遍放大冲洗过后得到的却是一团团模糊的颗粒物。安东尼奥尼借此告诉观众，影像复现现实的能力是有限的，影像与真实的关系充满吊诡之处。在《日照重庆》里，影像与真实的关系似乎反了过来。父亲放大儿子头像的举动有一种“恋尸癖”的味道——儿子的遗像仿佛替代了真实的儿子，父亲心心念念的是那个自己迟来的爱未能触及的，活在视频里、活在别人回忆中和放大的图片里的儿子的图像。

在这亲情关系普遍疏离的时代，借助影像为一段被忽视的父子亲情“招魂”，王小帅的用意是好的，但在形式和细节方面，《日照重庆》暴露出很多问题。首先，任何一种父子亲情都离不开它由之产生的社会背景，在《日照重庆》里，这层背景却始终是模糊的。电影对父子两代人之间从生活习惯、思维方式等方面差异的展现都显得差强人意。作为电影中事件发生的主要地点，重庆的地域文化背景也基本上没有体现出来。除了几个展示高楼林立、城市建设的远景镜头之外，经济发展所带来的社会文化变迁等造成父子隔阂、漠然的因素便被简单地一笔带过。其次，王学圻饰演的父亲老林从电影角色刻画的角度来讲并不成功。他的到来是由于儿子林波意外的死，但他真实的心理动机同样是模糊的。电影没有告诉观众当年他为什么离开林波母子，也没有补充叙述在离开的那么多年里，他对儿子是否有过任何牵念。这个“抽象的人”到来之后，既没有表面上的忏悔，也没有实质性的补救行动，他唯一的行动只是在一股未知力量的驱使下去走访事件的当事人，以补全残缺的儿子形象。当父亲被唤起的爱找不到一个被爱的对象，这种爱就成了心里的一个情结，父子关系很大程度上成了单方面的自我与情结的关系，对儿子的找寻成了对情结的展现，而情结的实现则仅仅带来自我的救赎。这正是电影在情感上让人感到别扭的地方。从儿子这方面来说，对父亲的渴望和对父爱的呼唤同样是出于一种寻父情结。王小帅一厢情愿地认定所有的孩子都在寻找他们现实和想象中的父亲，并在对社会层面原因展现不足的情况下，相当草率地把他们的悲剧归因于成长过程中父亲的缺席。这种思想层面上的羸弱显然影响了本片社会现实关照的力度。

综合评价成片30分，导演10分，摄影40分 ，表演20分，配乐50分，剧本30分。

《菊豆》——老谋子的女性主义电影。
《菊豆》改编自刘恒小说《伏羲伏羲》原著小说的主角是天青，故事的主线可以说是天青的成长史。从名字的变化也可看出，电影的主角改成了深宅里那位唯一的女性——菊豆。书里的文字更细腻、更具诗意、语气更平淡，而影片里被改变的人物结局，被简单粗暴处理的情节，看似没有细节的发展逻辑，却似乎让它的象征主义变得更加明显了，就像极度抽象的罗斯科的画。

影片描写了父权制度下的女性命运，带有特别强烈的俄普迪斯情节。在父权制度下，女性被轻易当做东西买卖，结婚之后，更是被当做传宗接代的工具。婚后的菊豆，面对性无能老汉的折磨。无论是心理还是生理角度，仿佛都需要一个英雄拯救她（这是导演也站在父权制度下思考的结果，为何女性不能自己救自己？）。

一天，她无意间发现老汉领养的侄子在偷窥自己，于是她想通过对侄子的依赖来摆脱老汉的折磨。通过之后无休止的乱伦，菊豆仿佛是在拯救自己，尤其是在老汉瘫痪之后，二人的性爱更是明目张胆，这一切看似是菊豆对老汉的报复，是在反抗老汉，其实这是父权下最无力的反抗方式，刚摆脱对老汉的依赖转身又将自己完完全全交给另一个男人。之后的日子，看似菊豆获得了短暂性的幸福生活。但是在传统文化观念的束缚下，菊豆、侄子都在受着他们既想冲破又在心底默默遵循的传统礼教的折磨。

最后完成弑父的儿子，扯断了菊豆最后一根稻草。处于封建礼教下的儿子，无法容忍“父亲、母亲”的爱情行为。最后以弑父来完成对父权制度的捍卫，并对女性进行无情的压迫。哪怕那是他亲生母亲。

下面简单的国师的电影生涯，大概能分四个阶段。
第一阶段精英批评下的乡土叙述。代表电影《红高粱》《代号美洲豹》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》。第二阶段巨变时期的探索《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《我的父亲母亲》《一个也不能少》。第三阶段商业大潮裹挟下的奇观呈现《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》。第四阶段诗性回归后的双线交叉代表电影《长城》《金陵十三钗》《归来》《一秒钟》《影》。具体的在活着的影评或者单独开贴写。

总体评价成片70摄影75导演65配乐65表演75剧本70

支持

6月14日观影推荐
《复仇》杜琪峰
2009第62届戛纳主竞赛入围