@箭由手中飞 兄弟，你评论是不是被吞了，我这看不到

1.来自平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的《愿你在此》（Wish You Were Here）发布于1975年。
《闪耀吧，你这疯狂钻石》（Shine On Your Crazy Diamond）是本专最精彩的华章，前奏由键盘音色引进，吉尔莫的吉他独奏与其相衬，然后以四个音符作为动机，引入了由远至近的鼓点，打破了之前的沉寂，是此曲的一个小高潮。之后的部分是鼓，键盘，吉他三者的合奏，吉尔莫哭泣般的solo更是将忧郁体现地淋漓尽致，似乎有对前任主唱席德的呼唤，也有代入席德，将他的痛苦由音乐所呐喊出来。solo结束后，乐器们极短的沉寂似乎已经钦定了席德的结局。于是进入了歌唱部分，吉尔莫以沧桑的声线唱出轻柔的两句歌词，紧接其后的是女和声与吉尔莫呐喊出了此曲标题“闪耀吧，你这疯狂的钻石！”，如此重复两遍后，再由沃特斯以几近崩溃的嗓音主唱，呼唤着席德，希望他能够再度闪耀。再接下来加快的鼓点与意犹未尽的萨克斯独奏结束了此曲的前半部分。
之后的两首《欢迎来到机器》（Welcome To Machine）与《抽根雪茄》《Have A Cigar》围绕着贝斯手沃特斯对唱片工业的批判。《欢迎来到机器》里，合成器音色与吉尔莫动情的演唱交相辉映，歌词讲述了男孩对于摇滚明星的梦想，但是结合主题与编曲来看，男孩的结局也可能是被邪恶的唱片工业所吞噬。沃特斯希望别人不会“在此”，为了不让他们看到“机器”的贪婪本质。《抽根雪茄》则更为轻快，也包含着嘲讽的意味。俏皮而又充满侵略性的演唱不来自于弗洛伊德的任何一位成员，而是和他们共事的罗伊·哈珀，因为吉尔莫不赞同歌词的观点，而沃特斯似乎也提议让他唱。歌词更富有冲击性，尾奏吉他更添一笔浓墨重彩。然后solo音质忽然下降，像是由收音机所放出。再调转了几个台后，本专标题曲前奏显现，还是以收音机的炒豆音质播放木吉他的独奏，随后接上了清脆的另一把吉他声，似乎是在与收音机那把的合奏（也许暗示的是席德与吉尔莫的接替）。随后进入了主歌。我个人认为《愿你在此》最为精彩的部分在于歌词:“我们只是在鱼缸里迷失的两个灵魂，年复一年地游曳。”相信也是大伙最喜欢的歌词，沃特斯所呼唤的，同样是已不在此的发小席德。最后此曲消散在了不知何时刮来的风中。
最后一曲是《闪耀吧，你这疯狂钻石》的后半部分，由贝斯引进，带着些许的不安，这种不安带给了其他的乐器，接着在加快的鼓点中，吉尔莫再次solo。把曲子又一次推向高潮，这段solo我觉得是弗洛伊德最流露真情的solo，你可以停到不安的情绪涌上心头，最后爆发于演唱不分，但也消散于这部分。后来的部分几乎全由键盘和鼓所主导，比起之前的部分，情感相对缓和了不少。幽魂般的音色若隐若现，但它和之前的曲子一样，也会慢慢地淡出。取而代之的是本专最开始出现的音色，它构成了本专的最后部分，做到了首尾呼应，缓慢的鼓点与小调看似要拉下本专的帷幕，但在最后，莱特似乎又演奏出了集富救赎感的乐句，让人感到温暖，可能是对于席德的寄托再次涌现。最后结束。

大伙们我又回来了，下周考完期末就可以放寒假了，到时候每天都会正常更新，说到做到

2.来自中性牛奶旅馆（Neutral Mike Hotel）的《在远渡重洋的飞机上》（In The Aeroplane Over The Sea）
这张专辑是lz去年最爱的专辑之一最开始感觉很枯燥，歌词也很晦涩，所以听着听着想弃了，但是我坚持听到器乐曲《愚者》（The Fool）的时候，被深深震撼，一种悲壮包含其中，第一次听感觉像影视剧里航海家出征的BGM，后来知道此曲所代表的是葬礼。
《荷兰，1945》（Holland，1945）更是顶级，在一段简单的扫弦后的进鼓配上失真，这种粗糙的美感占据了整张专辑的基调，可谓是一绝。
最喜欢的一对组曲《鬼魂》（Ghost）和《无题》（Untitled），把整张专的情感爆发到最高点，卷走了上一首《哦，姑娘》（Oh，Comely）的沉重悲伤，也许暗示着一种释怀。（安妮的死去）在《鬼魂》的尾奏部分，更是一盛大的葬礼，管乐器，锯琴旋律欢快异常，这里我自己是这么理解:管乐代表双头男孩，而锯琴代表安妮，双头男孩在《愚者》早已死去，而与安妮的《鬼魂》与前面的《愚者》呼应，这也许暗示着他们在天国的重逢。《无题》没什么好说的，就是一种纯粹的欢乐，这首曲子上，我和B站up主象语先生保持同样看法，真的是一场婚礼。（大伙可以看他解读越洋飞机的视频）
最好哭的一首来了:《双头男孩（其二）》，在此之前我从来没有想过，一把吉他弹唱居然也能唱出如此温暖的旋律，与之前的欢乐和悲伤都有所不同，这是介于二者之间的温暖，温暖地让人想哭，双头男孩和安妮终于能重逢，尽管他们已死去，仍依偎在一起。还有就是词作我也觉得是本专最催泪:“在我的梦境里，你是那么活泼，当你我嘴唇相贴，又是多么甜蜜。我深爱着眼圈开满鲜花的你。当你已准备好，能否与我共度余生。”
不行了，写着写着我真的要哭了，总之神专无需多言。

3.来自披头士乐队（The Beatles）的《艾比路》（Abbey Road）
我好几次看见有人说不理解《艾比路》好听在哪，感觉不管从哪看都挺一般的。
坦白说，我第一次听也是这种情况。毕竟五十多年前的专辑了，听感有点代沟总是正常的，但是经典之所以是经典，那是因为它身上总有能够跨越时间，至今仍能为人津津乐道的地方。我结合我自己听这张专辑的情况，希望给一些还是get不到的吧友们一些通路。
最开始想听《艾比路》，是因为看到张惠妹和方大同都在演唱会上唱过《一起来吧》（Come Together），觉得好听就去听了，还有就是大名鼎鼎的马路专我也早有耳闻，所以当时听的时候抱了过高的期望，就是这样才会导致我很长一段时间才get到这张专辑
当时前半张都听不下去，感觉旋律真的好老土。想想打算也就弃了。直到某一天，楼主坐动车回家时，不知为何又想听听《艾比路》，就这么放下去听睡着了，那时候也快到站了，当我终于出站的时候，响起的的是《太阳出来了》（Here Comes The Sun）的前奏，当时就震住了，感觉就这一小段，把我奔波的疲惫感都给弹走了乔治清脆悠扬的演奏和歌声让我神清气爽，那时候感觉这首歌就是纯粹的好听，吉他好听，唱歌的也好听，没什么好说的，我觉得老土的旋律，忽然间就像破土而出的萌芽般将我治愈了。
之后又一次被治愈到，是在《某些事》（Something），某次打开这首歌，不知怎的就被乔治写的前奏吸引住了，感觉就像现在的很多的流行歌曲一样，用一段抓耳的吉他弹奏引入，可是乔治在五十多年前写出的旋律却不比现在的流行音乐要差，而且很快就进了主歌，本来我是对这种淡情调的歌不是很感冒，可是我被间奏的独奏给吸引住了，我第一次觉得电吉他也可以这么温柔，不得不说乔治真乃神人，不愧是流行音乐史最伟大的情歌之一。
再后来的《麦克斯威尔的银锤》（Maxwell's Silver Hammer ），《哦！亲爱的》（Oh！Darling），《章鱼花园》（Octopus's Garden ）都是很有奇思妙想前旋律朗朗上口的歌《我要你（她是如此沉重）》（I Want You（She So Heavy））更是牛逼，长达八分钟的迷幻布鲁斯真是太上头，而且每一段都有极为象征性的演唱，近乎撕裂的演唱把情感色彩进一步加深。令人不安的尾奏在白噪音中消失，然后《太阳出来了》，让人也不禁地舒坦下来了。
后半部分，有简短但深情的《因为》（Because），我觉得不输《某些事》，也有诙谐有趣的《你从不给我钱》（Octopus's Garden ），之后就是更为有趣的《太阳王》（Sun King），《吝啬的马斯塔德先生》（Mean Mr Mustard ），《聚乙烯帕姆》（Polythene Pam），《她从浴室窗户进来》（She Came In Through The Bathroom Window ）组曲，也是无脑的好听上头，直接听就完了。再提一嘴:乔治编的吉他真的好听。
到了我最喜欢的了:《金色梦乡》（Golden Slumbers ）组曲，光是前几个钢琴音符出来，我就觉得温暖，泡的沧桑的歌声更是有如父亲在哄睡般的好听，感触最深的一次是天黑的时候坐公交去学校，看着前面一片黑蒙蒙，但是暖色的路灯又在前方照亮道路，这时候管弦乐响起，真觉得暖意涌上心头啊，之后的《承担重负》（Carry The Weight）和《结束》（The End）没什么好说的了，大家说《结束》的三人solo是在直接列侬他们的采石乐队时期，没想到又是个令人感慨万千的首尾呼应
我觉得艾比路真的是披头士的集大成之作了，各种风格大混杂。披头士四人都有各自的高光时刻，展现出了他们在音乐理念上的成熟。《艾比路》的封套至今也是世界上最伟大的摇滚打卡圣地。但它最伟大的地方，莫过于它曾经记载着音乐先驱者们所讴歌的，那个令人神往的音乐黄金时代，而时代的回音至今仍未磨灭。

4.来自电台司令（Radiohead）的OK电脑（OK Computer）。发行于1997年。
风格:另类摇滚/艺术摇滚
这张是不是大伙的叠来的，不得不说就这口另类，我第一次听的时候也溜大了，要我个人的感触来说，就像是来自外太空的专辑，至少在某些曲子气质真的给了我这种感觉，各种合成器和电子音效的应用，科幻小说感简直拉满，光是在气质上已经是相当优秀的专辑。
第一首《安全气囊》（Airbag），本来我是不太喜欢听这首的，直到后来我发现这首是这张专里我唯一能完全理解的（），讲述的似乎是一场车祸，但是因为安全气囊，所以平安无事，所以“在一个星际爆裂中，我回来拯救宇宙。”我最开始还在揣测这意识流是要表达啥，现在看来可能是汤姆约克出车祸出的幻觉。
接着的一首《偏执狂机器人》（Paranoid Android），从前奏就把我吸引住了，这么抓耳的木吉他和鼓槌的敲击能不听下去也是神人，从这首开始，汤姆的人声演绎不得不说，我惊叹于他居然能用人声唱出这么病态的声音，对比其他摇滚乐队的主唱的话，可以用一个成语来形容:支离破碎。在乐器的演奏和汤姆的吟唱下，那种偏执中的不安会在大脑中充盈，合成器念白似乎也细思极恐:“我可能是个偏执狂，但我不是机器人。”
然后主歌拍子交替，开始由贝斯主导危机四伏的riff，电子音效和“La la la”地吟唱，可能暗示着歌曲里的偏执狂正在一步步变成机器，歌词攻击性也上来了。然后大伙们觉得最爽的部分来了，突然间极为愤怒的电吉他突进，还有呐喊和质问的歌词:“你怎么不记得了？你怎么不记得了？你怎么能不记得我的名字。”侵略性又一步加强。然后在一段强烈的solo后，愤怒的偏执狂停止，转而悲伤，把情绪又一次拉向极端，若隐若现的人声吟唱，以及一些我不明就里的歌词，构成了这段的核心。最后还是在与上一段愤怒的solo一样的段落里，戛然而止的结束了这首歌，相信大伙跟我一样听完后劲大，我觉得这是我听过最有冲突性的长曲，不管从哪个方面剖析，都让人有不一样的感受（建议大伙去看看叨叨冯的视频解说这张专辑）。
3.《地下思乡的外星人》（Subterranean Homesick Alien）不得不说这首真是把空灵感拉满了，歌词塑造着一个人类与外星人共存的小镇，而外星人在这个地方似乎为天理所不容，他们想回家，变得急躁。从加快的拍子和撕裂的唱出“焦躁”（uptight）可以看出。主人公在第二段主歌倾诉着自己的愿望，他希望外星人能够把他带上宇宙飞船，离开地球，而当他美梦成真，想要向朋友们倾诉时，却不被他人所理解，也变得和外星人们一样急躁，逐渐淡出的吉他已经零星点点的电子音效，也许暗示着主角已离开地球。
《离去的音乐（献给一部电影）》（Exit Music (For A Film)）。整首曲子充斥着令人窒息般的压抑，很长一段只有一把原声吉他在弹奏，汤姆不加修饰的演唱更显荒凉。而随着歌曲推进，杂音四起，可能是歌词里所暗示的那些与主角对立的人们。而如今主人公与他的恋人终于逃离（或是已经死去），于是在鼓点加入后，更加凄惨的的副歌到来，电吉他不合常理的演奏让人心头一紧。主人公似乎是在哭泣，为自己哭，但又像是如歌词般所描述的，在嘲讽着所有依附着这个冷血社会的人们，并诅咒他们与这个社会一起窒息而亡。
最爱的《失望》（Let Down）终于来了，这是我最爱的一首，这首歌真是反映了当下社会里不停奔波的人们真实的心理状态，虽然调子比起前面几首，算是相对缓和舒服。但是歌词不免透露出一种令人麻木的悲伤。人们乘坐交通工具不停奔波，日复一日的工作使他们失望，至于失了什么望，我想大抵是梦想，以为工作能给自己带来想要的，没想到是反过来被这样的生活所碾碎，像只小虫。第二段主歌的演唱和鼓点明显变得明亮，而更为明亮的歌词显现:“总有一天，我会长出羽翼，就像一场化学反应一样。”看来人们还没完全放弃希望，仍在绝望中苟延残喘。接着就是间奏部分，一把孤单的电吉他吉他演奏着重复的乐句，但是另一把电吉他不规则的演奏，带来了新的色彩，贝斯也显现出来。汤姆则是不停的吟唱着“再次失望”，而后这一切消失，零星点点的电子音效密密麻麻地凑齐，反复演奏，暗指每个失望的人。最后一段主副歌到来，到这里能不哭的也是神人了，耳机两个声道里，汤姆分别演唱了以假声主导，饱含柔情的段落以及能明显听出急促和顽强的歌声。二者所代表的也许都是希望，但假声唱出的也许是哭泣，另一边唱出的是泫然欲泣的顽强。在最后一段副歌结束后，以间奏出现的电子音效作为尾奏，原声吉他的扫弦结束此曲。

接上:
《命运的执法官》（Karma Police）这首歌歌词尽显讽刺之色，以第二人称视角，讲述了一场又一场荒诞的案件:发出不正常声音的男人，留着元首发型的女子。以及主副歌交替的段落（这个部分的钢琴是不是借鉴了披头士白专的《性感的莎蒂》）。情绪迸发于后半部分不断重复的“我迷失了自我”，这段说的是谁，可能是命运的执法官，也可能刚才胡乱立案的人。
《更健康，更幸福》（Fitter Happier），这就没什么好说的了，作为过渡曲完整了专辑概念，机器合成的声音诉说着各种生活方式，可能暗示着的是各种将人的生活机械化的条条框框。
《竞选》（Electioneering），爽就完了，牛铃打出的节奏集富趣味，还有标志性的riff也占据了主导地位，比起前面的曲子硬核了许多，但是歌词我也没法多做解析了，毕竟我确实对政治不了解，我无脑爽听solo就完事了。
《走投无路》（Climbing Up the Walls），前奏光是鼓点都洋溢着失真，真给人一种大雨倾盆的感觉。这首曲描写的是精神病人（或是治疗精神病人的可怕医生），冰锥治疗法更是让我闻风丧胆。第二段主歌歌词透露出一种文字的恐怖谷:“所以今晚将孩子锁起来，在橱柜里蒙上眼睛。”不难看出精神病人的世界该有多么绝望，更绝望的是有更为疯狂的医生，让人如坠冰窟。最让我惊叹的还是伴随着弦乐的吉他solo，不安，慌张再到绝望，直到最后还在重复着那句歌词“你走投无路。”，当然也可以是“爬上那堵墙”，我觉得两个翻译都相当的好。
《没有惊慌》（No Surprises），我觉得与《失望》有异曲同工之妙，都是一种麻木的绝望，但是《没有惊慌》明显表现的更疲惫一些，从汤姆慵懒的唱腔就可以看出。以及清音电吉他和钟琴构成了整首歌的基调，也许是一首摇篮曲（说实话我自己睡前偶尔也听），情感色彩比起之前的歌淡了不少，也许正是这首歌想表达的“没有担忧，也没有惊慌。”可正是这样的生活也是奢侈，所以无言的悲伤在我心头爆发。最后的段落，主人公似乎还在寄托着什么“多么漂亮的房子，多么漂亮的花园，这里没有担忧，也没有惊慌。”
再给大家分享一下我第一次的错误理解，当时我在学校用的MP3听，所以没有歌词看，我以为“No Surprises”指的是没有惊喜，以为这首歌唱的是不再充满刺激的生活，还把“Such a pretty house”（多么漂亮的房子）听成了“Sunshine pretty ugly”（多么丑陋的阳光），以为呼应了这首歌的主题，还为我的伟大理解得意（）
《幸运》（Lucky）的灵感来源于波黑战争，关于这场战争我了解不多。所以这首歌也是我最听不懂的一首，不过这首在演绎上也是相当顶级，尤其是汤姆那句“那会是多么美妙的一天”给我听爽了，以及那似乎命悬一线的尾奏也是我反复听的，这首如果是描写战争的话，可以说是相当贴切了。
《旅客》（The Tourist）终曲到了，这首给我们每一个人，每个人都是人生的旅客。节奏相当缓慢，迎合着副歌的声嘶力竭的歌词“嘿，老兄，慢点吧，再慢点。”告诉着我们慢点，像主歌歌词那条狗狗一样，去看到那似乎存在的火花。而第二段主歌给出了回应:当我超负荷运转时，我就能看见火花了。也许暗指的就是透支生命，在歌曲的最后，“叮”的音效，拉下了本专的帷幕。喜欢看日本动画的朋友一定知道这个音效是用在哪，没错，就是死亡（点名喜多），旅客唯一的终点就是死亡。

5.来自平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的《籓篱之钟》（Division Bell）。发行于1994年。
风格:艺术摇滚/前卫摇滚
这张是沃特斯离开乐队后的第二张专辑，寂寞称是“《愿你在此》之后最有平克·弗洛伊德味的专辑”。这也是我仅此《愿你在此》和《月之暗面》最喜欢的专辑。虽然没有了水爷犀利的歌词和专辑概念，但是这次寂寞和里克好好发挥了自己的才能，弥补了前几张专的空缺，尤其是编曲上味道简直正到不行
《集群之一》（Cluster One）拉开本专序幕，弗洛伊德标志性的抽象键盘音色回归。在空灵的氛围下，夹杂着钢琴，吉他，贝斯以及外星人的啾啾鸣声，大家说这首有太空的氛围我认为是相当贴切的。闭上眼睛听简直是漂浮一般的舒适。
《你想从我这得到什么》（What Do You Want from Me），这首词作由寂寞老婆负责，描述的是争吵，听感上十分好斗，尤其是寂寞的嗓音比起之前的专辑更加沧桑了，吉他solo还是爽爆，女和声也回归于此专，（有人说这首歌是拿来骂水爷的，但《无尽之河》里面说灵感来源于寂寞和妻子的争吵。）总之是一首味道纯正的慢板布鲁斯。
《南辕北辙》（Poles Apart），这首的主题关于就是离开乐队的两名队员:席德和沃特斯，他们分别是第一，第二段主歌的主人公（歌词还是很好看出来的），间奏如同溪流般缓缓流淌的迷幻键盘音色突然变成庄严的管弦乐，可能也在暗示着席德罗杰二人不同时期的平克·弗洛伊德。到了最后一段副歌，鼓点变得急促而明亮，这就是寂寞主导的弗洛伊德风格——集富生命力，当然更有生命力的还在后头。
《受困》（Marooned）这首器乐曲曲如其名，电吉他的solo是《闪耀吧，你这疯狂钻石》一样的不安且矛盾，并且还有钢琴作为点缀，进入的鼓点为专辑又添一份色彩，海浪拍打和海鸥翱翔让人有一种日出的感觉。说的就是新生的弗洛伊德，也是我最爱的平克器乐曲之一。
《自由的好日子》（A Great Day for Freedom）这首歌描述的是柏林墙的倒塌，两边的联系又起，借此所表达的是人之间的沟通。主歌是灰暗的钢琴与人声的演唱，而伴随着弦乐的副歌则充满希望感。让人不得不为之动容，我还觉得这是梅森打过最好的鼓点之一，还有尾奏solo，在我心目中是平克所有solo里排进前五的寂寞编这种集富感情的solo简直得心应手。
《袒露心灵》（Wearing the Inside Out），这是本专仅此《厚望》最喜爱的一首，由里克作曲，所以也充斥着他抑郁时期的痛苦，十分冰冷。歌词更是直击心灵，我光看着都感受到里克的酸楚。弗洛伊德内部人员也对歌词赞赏有加。bridge部分是我最喜欢的部分，尽管里克并没有怎么用力地唱，但是却让人感受到那股无边的心酸，因为它袒露了心灵结尾部分个人感觉有几分《天空中的伟大演出》的感觉。
《收回》（Take It Back）充满了生机，简直是弗洛伊德未有过的自由奔放。鼓点非常有行进感。吉他solo应和而上。 感觉歌词也很有张力，虽然我也解读不出来什么，但是意境就放在那，感觉不需要解读，大伙也能感受到很多东西。
《重返生机》（Coming Back to Life），是上一曲的续篇，第二段主歌运用到了牛铃，为又添几分生机，节奏轻快，旋律动人，我自己很喜欢开车听。非常符合本曲标题《重返生机》，尤其是歌词最后一句的“笔直地向着太阳前进”。我还很喜欢反复听，寂寞的嗓音没想到也可以这么浪漫
《保持交流》（Keep Talking）采样了霍金的电脑合成音，歌词一直在强调着一个主题——保持交流。比较有趣的部分是这首曲子的吉他音色特别有趣，第一次听居然真的把我骗成了人唱出来的。
《无言以对》（Lost for Words ），这首主讲的是:放下纠葛，敞开大门，但是我的敌人们却永远放不下仇恨，所以只能无言以对。
《厚望》（High Hopes）这首终曲由钟声引进，呼应本专标题，充斥着一种生命本身的庄严感。草色更翠，阳光更媚，也许就是生命本身的意义，而无尽之河，也将缓缓流去，永不停息。
总的来说我真的觉得这张有了寂寞和里克共同参与编曲的专辑真的不差，变得明亮了很多。这也归功于乐队的制作方法:每个人贡献一点动机，再通过投票来选取并加以制作。
寂寞说这是《愿你在此》以后最有平克·弗洛伊德味的专辑绝对不假

6.来自克里姆森国王（King Crimson）的《在克里姆森国王的宫殿中》（The Court Of The Crimson King ）
这张算是lz最早接触的摇滚专辑之一了，当时看JOJO认识到的（虽然看JOJO后听的乐队只有空中铁匠）。这张也算是前卫摇滚中的经典之作了，尽管它不像后来前卫专辑一样有着宏大的概念，不过克里姆森国王作为老大哥，给后来的研究者们提供了最早前卫浪潮的经典之作
《21世纪的精神分裂症患者》（21st Century Schizoid Man ）曲如其名，真的是像个精神病人病态的演奏，把他放第一首确实挺能吸引人听下去，我当时听第一首就被魔性的节拍和萨克斯，还有就是主唱lofi质感的演唱给吸引住了，中间冗长的器乐部分看似冗长，但能找到很多有趣的东西，就像贝斯我就喜欢单独拿出来听，编的十分抓耳间奏第一部分由萨克斯主导，第二部分则是演奏相当不合常理的电吉他，第三部分应该是小号这类的管乐？接着萨克斯回归，演奏了相当抓耳的riff，时不时停顿的感觉，居然让我想起了猫和老鼠（大伙要是想看，要不我做一个这样的视频发B站玩玩）也证明它的确充满张力。最后乐器们又回到了最开始的部分，但是有所不同的是，最后的最后乐器们开始胡乱演奏结束了曲子，感觉就是为了迎合本曲标题的“精神病人”。
《我向风倾诉》（I Talk To The Wind）相当有意境，我可以感受到那种风拂面而过的感觉，觉得就是一种说不出的舒适，我听过的民谣里面也没有带给我的意境是如此美好的。长笛领衔的曲风把我像片树叶一样被风刮走了几段主副歌部分后，长笛再次领衔曲子，紧接着切换声道演奏起了温和的电吉他音符，真是无法形容的美，我所能感受到的就是空旷的草原上迎面吹来的风儿。这段简直是艺术品
《墓志铭》（Epitaph），肉耳可听的宏大和深沉的死寂感，就像一场盛大的交响古典乐一样。副歌部分主唱情至深处的演绎，完整了曲子的意境。这种管弦乐带来的不安感还让我想到了披头士《生命中的一天》。这张专辑能做出如此震撼的效果，想必也有前人之鉴。总之是一首集富古典色彩，宏伟的曲子。
《月之子》（Moonchild）是最具实验性的一首，因为它有极长的即兴段，而且是时不时冒出的细小的乐器演奏，第一次听还以为耳机坏了咧。不过也有人解读成从黑夜到日出的整个过程，我自己也不咋听，但是前奏的确很抓耳啊，会不会有人和我一样听完人声部分就直接切歌了。
《在克里姆森国王的宫殿中》这是我最喜欢的一首，编曲相当华丽，尤其是前奏的乐段领衔了整首曲子，每一段都有不同可以欣赏的地方，就比如鼓点的节拍变换，每一段都不一样，我很喜欢由长笛主导的一段即兴，最后一段更是惊为天人，在倒数第二段结尾的时候，大家都套路性地以为结束了，没想到在短暂的键盘即兴后，鼓点象征性地敲起，随即再次演奏上述乐段，还是升调的。让人无不为之激动！
克里姆森国王首专的确是前卫浪潮中避不开的一张专辑，将多种音乐风格融为一体，并进行实验化的编曲，这样的标新立异无愧于前卫之名。在那时就能有这样的音乐，在后人看来就像是发现宝藏一样。音乐黄金时代下的人们放飞自我创作音乐，这样的探索精神，在今天看来仍像多年前那样真实

7.来自万能青年旅店的乐队同名专辑，发布于2010年。
风格:独立摇滚/另类摇滚
万青是我接触的最早的一批国摇乐队，第一次听是在三年前的《杀死那个石家庄人》，尽管当时很喜欢这首歌，可是对专辑的其他歌却并不感冒，直到去年好好的把整张专辑听了一遍，才真正感受到他们有多么厉害，不禁觉得我们国家现在也能有这么棒的摇滚乐队，一种自豪感油然而生。
最先吸引住人的肯定是《狗尿馆》的电吉他riff，十分纯粹的硬摇滚riff，如同烈火粹过一般的硬摇（话说国内除了唐朝黑豹这样的还有什么很厉害的硬摇乐队吗，能不能推荐一下。）除了劲爆的solo以外，最亮眼的就是在曲子末尾部分，演奏不断加速。可能这就是被克里姆森国王影响的部分之一吧。不过能做出如此效果，想必也是有一身本事在。
《不万能的喜剧》这首由大提琴引进，还有丝乐器与曼陀铃的合奏，在最开始就为大家展示了万青的根本基调，不得不说万青的loop编的是真好听，他们尤其擅长一种loop的不同编曲，这个loop后面还会出现，紧接而来的是主歌，不过我不太理解歌词写的啥，所以不过多赘述，不过网上解读万青的大佬挺多的，大伙可以去知乎找找。
《揪心的笑话与漫长的白日梦》从歌名就看出这是一首相对悲伤的曲子，一段优美原声吉他独奏引进，随后进入主歌，主歌歌词。副歌仅有简单的两句:“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。”不过足以令人回味无穷，随后是凄凉的大提琴独奏，后面一段的主歌副歌都是这个模板，但是在第二段副歌后的大提琴独奏结束后，长笛吹起，伴随着的是破碎的电吉他，随后再次进入副歌，这次的大提琴伴随着比起之前更加厚重的鼓点，明显的情感变化。而后继续重复这个loop，如泣如诉的电吉他独奏引进，不知道大伙有没有这种感觉，听这段时胸口很闷，感受到了一股强烈的悲伤涌上心头，。最后爆发于两句歌词，“就在一瞬间，握紧我矛盾密布的手。”顿时就有一种豁然开朗的感觉，矛盾真的被解开了（此段有借鉴克里姆森国王的《和平》）
《大石碎胸口》这首听点我觉得在于它的迸发感，就如第一段落，最开始只有鼓组和原声吉他，末尾则是大提琴独奏。接着第二段落电吉他开始明显起来，而且也加入大提琴。末尾则是一阵强劲的小号和节奏电吉他。第三段登场:出现了电吉他为歌唱的加花，紧接而来的是硬摇感节奏吉他和小号，此段结束后，则是慢节奏的曼陀铃独奏，独奏结束后，最高潮的部分也将接踵而至，唱段开始改变。在电吉他独奏的过渡段结束后，最后的段落唱起，与之前一样，必定会有爆发感极强的结尾。小号再次独奏，但情感色彩明显隆重更多，让人不端联想到冲锋号。最后电吉他扫弦结束此曲。
过渡器乐曲《洋鸟消夏录》令人回味无穷，让人联想到夏天的悠闲，紧接着《秦皇岛》的前奏显现，长达一分多钟的电吉他弹奏，但是十分破碎，时断时续，也许意味着迷茫或黑夜，但是迷茫悄然消失，黑夜开始褪去，小号与厚重的鼓点将沉默打破，换取嘶吼，小号独奏结束后，同样沉重的主歌登场
，歌词色彩较为灰暗，第二唱段也是如此。间奏的电吉他独奏结束后，倒数第二个唱段到来，但歌词色彩比起刚才似乎明亮一些，在此唱段结束后，曲子再次如开头般沉寂，几乎能听到仅有的电吉他的回响，然而又是小号撕碎了沉寂，再次带领整个编曲的爆发，小号的激昂吹奏，劲爆的鼓点，音色沉闷的电吉他也在呐喊。最后一个唱段到来，鼓点密集起来，很显然也要有一个强大的迸发，于是声嘶力竭喊出的“灭亡！”再次将曲子推向高潮，小号再次领衔，你似乎还能听见类似直升机螺旋桨转动的音效。而电吉他接小号而上，演奏出的声音竟让我联想的是飞鸟的鸣叫，也许也是歌曲意境所趋。
《十万嬉皮》同样有小号领衔，不过更多的两点在于成语式的歌词，歌词是作词人兼贝斯手姬赓写给吉他手兼主唱董亚千的，尽管董亚千最开始很讨厌此作，但还是为姬赓的词编了曲子。它所反映的是很多年轻人的现状。喜欢幻想，却从不脚踏实地，最后也还是落得“前已无通路，后不见归途。”
《你的酒馆对我打了烊》
《杀死那个石家庄人》，至今仍是我最爱的一首国摇音乐，其中的情感变化与迸发在我听过的许多摇滚歌曲里仍没有几首能与之相比。从前奏的渲染的荒凉之色，再到第一段主歌里，给人黑夜降临感的大提琴。第二段主歌结束后，乐器工业般规律的演奏。第三段副歌的呐喊。以及呐喊后足以让人喘不过气的乐器合奏，让人有种沉重之感，在此我竟尤其喜欢鼓点的打击。最后一段副歌和电吉他一同爆发，以及提琴的接上。接着就是尾奏更是令人潸然泪下（但我更多感到的是愤怒到欲哭无泪），最后发出呜咽之声的电吉他拉下了本专帷幕。
万能青年旅店绝对是当下最好的中国摇滚乐队，不止在歌曲质量上，在影响力上，他们的首专影响了后来的许多年轻乐队，拉高了国摇的格调，而许多不听摇滚的人，也都对《杀死那个石家庄人》耳熟能详。他们的二专表现出的良好商业成绩，让人更为惊喜，这意味着中国的独立摇滚真的可以做到很多事情。我相信万

8.来自拱廊之火（Arcade Fire）的《葬礼》（Funeral）发行于2004年。
风格:巴洛克流行/独立摇滚
此专辑是独立摇滚的又一部史诗，lz对其喜爱程度不亚于《越洋飞机》。初听时就感受到那种从骨子里的感动和热泪盈眶。全专歌曲似乎都围绕着成长，或者这么说，对昨日的葬礼。
专辑大部分歌词似乎都在提到一些关于过去的字眼，然后将之舍弃并转为更明亮的色彩，提醒我们该向前看，不过那种无意中流露出的惋惜感也很令人为之动容。
印象最深的绝对是《街坊邻里》的四部曲，我个人最喜欢的是《街坊邻里其二:莱卡》，感觉整首歌从前奏的架子鼓开始就在打动我，类似这样的鼓组都很有生机感，再配上零星点点的扫弦，很能吸引人听下去。三段主歌都在讲述叫做亚列克斯的男孩的痛苦经历，以他的兄弟姐妹视角，与亚列克斯进行互动。第三段尤其动人，因为有了女声的加入，不得不说这整张专辑的情感色彩里，主唱占了很大比重，这样的演绎我从未听过。这段主歌你可以听出恐惧以及急躁，然后进入的副歌，女声在极力地与歌声一同呻吟。“我们的母亲应该给你取名叫莱卡！” 莱卡在现实中是被送往太空却一去不回的狗狗，用它来隐喻亚列克斯。
除开《街坊邻里》系列组曲，我最喜欢的是《苏醒》（Wake Up），我相信任何一个喜欢摇滚现场的人，都会为此曲所打动，从前奏电吉他引进，然后引进鼓组，紧接着就是感染力极强的合唱。绝对是最为震撼的现场演出，很符合歌曲标题的意境，最令我感动的一句歌词:我们只是无数渺小的雨滴，但我们可以汇聚成威力无穷的暴风雨。
《海地》（Haiti）讲述了海地战争的故事，从前奏就可听出，是在致敬越洋飞机的同名曲。合成器似乎是在模仿海鸥的叫声，暗示着海地这个国家。这首歌表达的是女主唱恰萨涅对自己母国的关怀，赞颂着死去的士兵。
《在后座》（In the backseat）作为终曲再适合不过，其中反复出现的副歌歌词“爱丽丝死去了”。伴随着电吉他扫弦和宏大的弦乐，也许是在为自己亲人哀悼，而“我一直在学习”这句歌词，意味着一种成长，应该继承着前人的脚步走下去，从后座坐到驾驶座上。这就是这张专辑想表达给我们的:成长，告别，为昨日举行一场盛大的葬礼

祝大家除夕快乐呀

9.来自万能青年旅店的《冀西南林路行》，发行于2020年。
风格:前卫摇滚/艺术摇滚
这张专从刚发行那会就很多人在解析，得出的看法也都不尽相同。但这张专辑能有如此大的讨论空间，绝对与它本身的质量有着紧密联系，万青对于中国摇滚界的高度，再次交上了一个令人满意的答卷。引人深思的主题，富有魔幻哲思的歌词，以及与其相衬的音乐性。在我心目中是中国21世纪以来最好的音乐专辑。
我不得不说，当时的我作为一个连摇滚音乐都涉水未深的小登。万青却能狠狠地从听感上把我带进歌曲的意境，由管乐组成的《早》想起时，我就不自觉联想到歌曲标题，浮现出了在早晨蒙雾里，人们开始奔波，似乎一切都舒缓了下来。紧接着一轮扫弦快速地将人拉向下一个场景，揭开《泥河》的序幕，诵读式的主歌响起，歌词的韵味比起十年前似乎更经得起推敲，讲述的似乎就是自然的一派风景。副歌由原神吉他和提琴点缀，颇有室内民谣的风味。第一段副歌结束后鼓点的进入使得歌曲变得如河流一般轻快。而第三段主歌开始变化，也就是歌词中唱到的“不速之客”来临，他似乎破坏了自然，水鸟也因其“隐迹”，以为着工业的破坏。下一段主歌的构建的意象相当有意思“乌云汇合，乌云高空踏步，再生泥河，就投身激流冲水坝”。我猜这指的是自然的反噬，将人类建造的水坝给冲毁。万青在这首歌里表达的就是这样的人与自然的关系。随着电吉他的尾奏渐渐淡出。
而这时响起的是，迷雾一般的电吉他噪音，我也不知道这时如何演奏出来的。但是它就这样连绵不绝地在耳旁缭绕着，仿佛真的被云雾给包围着，无法脱身。这就是过渡曲《平等云雾》给我带来的感觉。而突然将云雾拨开的，是《采石》清脆的木吉他前奏，一段独奏后，鼓点进入，缓慢异常，伴随着木吉他的独奏，我感到了一种无能的悲伤。一个肩扛重负，步履阑珊的人活现于眼前。主歌响起，呼应本曲标题，“开采，我的血肉的火光，发动新世界的前进的泡影。”我们就可以知道，这首歌以太行山上被开采的石头为视角出发“此生再不回太行”更印证这一点。“捶打我天然的沉默，切割我卑微与困惑”这两句我觉得写的尤其妙。副歌更令人回味无穷“崭新万物正上升幻灭如明星，我却乌云遮目”，简单两句，将其代入却能使人更为其所打动，这也许就是那颗被开采的石头所面临的，新事物的冉冉升起，代价是以它为基石，因而乌云遮目。但歌词中的情绪似乎不可能出现在这种无生命的事物上，所以这不妨是借事喻人。而在第二段主歌中，石头或者那个无奈的人已经疲惫了，愤怒流逝，不安消失，但迷茫未改，“明天是复杂的漫游”这句更是厉害到让我跪拜的歌词，无论是表象上还是内在都是这么耐人寻味。而在同样迷茫的第二段副歌结束后。间奏奏响起，原声吉他独奏后跟随着钢琴独奏。迎来最后一段副歌的完结。尾奏中钢琴的弹奏，采样着爆破的声音，格调如此高雅。而萨克斯接手。但最后它却急促起来，逐渐被爆破声淹没，小号最后无力地奏响，也只能为轰鸣声掩盖，也许就是一种无力的表现，如同被注定了一般，生来便是如此。