在判断人声是不是乐器之前我们应当了解一下乐器的定义，让我们从instrument这个词溯源，这个词来自于拉丁语instrumentum，意为工具，设备，在英语中instrument比较普遍的用法是直接指乐器，而同为日耳曼语族西日耳曼语支的德语则保留了instrument原来的意思（德语中也有instrument），意为工具，器械，同时也可以直接指乐器，但为了避免混淆，乐器有一个专门对应的词Musikinstrument，通过这个词我们可以了解到乐器的本义是：音乐工具，通过发声来演奏音乐的工具

常见的乐器分类是通过演奏方式分类的，也是从小音乐课上教的分类方法：管乐器，弦乐器，打击乐器和键盘乐器等，但科学更细致的乐器分类是按照乐器的发声原理来分类的，也就是霍恩博斯特尔-萨克斯分类法，简称H-S分类法，这个分类法将乐器分为四大类：气鸣乐器，弦鸣乐器，膜鸣乐器和体鸣乐器，其中弦鸣乐器的定义是：如果某一件乐器，其发声体是源于一条或数条弦线，而产生的方法是当该线被固定及伸延于最少两点之上，再通过絯线自身的振动而产生声音，该乐器便可称为“弦鸣乐器”

那么人的声带是如何工作的？声带工作的原理类似弦鸣乐器，气流通过气管到了喉部，因为声门附近的气道比较狭窄，所以气流通过声门的速度加快，气流加快处压力会降低，加上两侧声带黏膜极为松软，于是两片声带就向中央靠近、合拢。紧接着当声门闭合之后，来自肺部的气流无法通过，累积的气体压力将再度将声门推开，如此周而复始便产生振动。那两片声带就像当于两根弦，而鼻腔，口腔，喉腔等腔体就是共鸣腔，与弦鸣乐器中提琴类（包括各种提琴和吉他等）的发声原理基本一致，在某些方面人声比乐器更加灵活，比如发不同的辅音和元音或使用不同的腔体共鸣，就可以轻易地改变音色

不仅原理一致，而且人声在制作音乐的过程中使用方式也能类似器乐，古典歌剧作曲家认为人声是整个管弦乐队的一部分，为人声创作乐曲就像为任何其他管弦乐器创作乐曲一样。“声音类型”（男低音、男中音、男高音、女低音、女高音等）的概念是根据给定的音域和调性将声音（如乐器）分开。不过滚吧讨论古典不多，古典也不是我的强项，所以我会更着重于分析现代的广义上的流行音乐作品

bert kaempfert的the wolrd we knew这首单曲，人声就是被当作旋律乐器使用，歌手没有有一次唱过歌词，只是吟唱旋律，形成主要的旋律线
the beach boys的brian wilson则把人生当成和声乐器使用，详情参见大典pet sounds，多层次人声和声的使用也深刻影响了流行音乐，直接促进了佩伯军士的诞生（比如同名曲的副歌段）
实验音乐里有人声占据绝对主角但像器乐一样被使用比如很火但被很多人嫌弃不尊重的lost river，小野洋子的yoko ono/Plastic ono band（不是列侬同封面那张），用嗓子发出各种不一样的音色，尖叫，“噪音”等人声
重型音乐（黑金属，碾核等）中人声的乐器属性更加明显，极端嗓的使用使歌词变得难以听清，使听众更加关注极端嗓使用造成的本身音色变化，此外在这类音乐中主体通常是吉他或者鼓，而不是人声，更说明了人声在歌曲中是作为乐器的地位
此外电子音乐中常出现人声切片的采样，通常是各种无意义的呐喊尖叫，或增加律动感的短语，进一步说明了人声的乐器属性

现在让我们回到乐器的定义：通过发声来演奏音乐的工具，其实一切能发声的物体都可以当成乐器，约翰凯奇认为所有振动和寂静都是音乐，而我的观点则要比他保守一点，带有目的的振动和寂静都是音乐，如何理解这个带有目的呢？比如你无聊随便敲敲玻璃罐子，那不是音乐，但当你敲玻璃罐子是为了敲出一段你想听到的音频，你明白敲他会发出什么样的声音，也明白什么样的声音是你想要的，那你就是在演奏音乐，而玻璃罐子就是乐器

如果对这个感兴趣可以去试试具象音乐，我特别喜欢claire rousay的a very busy social life，音乐制作并没有那么难，也不一定要学会一门传统意义上的乐器，只要你知道你想要什么样的声音，那么一切都可以为你所用作为乐器，人人都有自己的艺术想法，人人都有自己的独特表达，每个人都可以创作属于自己的曲子，前提是保持一颗谦卑乐于听取意见和批评的心，同时也能判断哪些建议是自己需要的