其次，对于C a E调的音阶要熟悉，只不必说的，，，，，，41到44小节需要一点左手的跑动技巧，给位可以在革命练习曲里找到对应的训练。至于53，54小节的左手琶音技巧，双手独立技巧就好，其实在全曲里，右手跑动很重要，全曲演奏最重要的是不要粘黏感，要强的颗粒感，而且要有激情，还要有哀伤感处理起来很困难。但是相比于《钟》来说涉及的技巧还是较少，相信大家可以练好，61小节开始的双手并进，感情强烈，要多加练习建议曾加一些激奋的表情，演奏起来更有感染力，92小节最后演奏可以走两条处理路线1，无奈2，愤慨。
第一条路线则最后的强烈的柱式和弦，要有无奈感但不可以弱。
第二条路线则最后感情要更强烈，演奏效果极佳。（我就是这条路线）
但是我更推荐两条路线都可以掌握，这样你的演奏就不会是一成不变的了，更有感觉。

至于最后的音阶上行，要快而干净，使全曲结束的很有意境，给人意犹未尽的感觉，但要准确，必学的。

哦对，千万注意，控制好开始的那些下行最后几个音，要精准快捷，还要停的流利，需要一些技术。总之这是肖邦的练习曲，对技术的提高很有帮助，弹下来是一回事，演奏好是另一番境界了。此曲很有意境，要好好练习，而且速度一定要提上去否则全曲没任何意义。另外对手臂肌肉也是很强的练习。总之加强啦！祝大家都可以演奏好这一曲。(不喜勿喷）

下星期发帖，最近太忙了没时间呀

有一些吧友要求讲解一下《月光》我觉得除了第三乐章的话，技巧上没有什么大的难点。我只讲一下第三乐章就好。

升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又称月光奏鸣曲，是贝多芬于1802年创作的独奏钢琴作品，贝多芬喜欢称他幻想风格的奏鸣曲。是贝多芬最著名的曲子之一。事实上并非故事中所说，只是老贝的作品而已。第三乐章，激动的急板4/4拍。

我仔细整理了一下月光三的技术问题，我认为大概存在以下几大问题：1.由于音群过于密集，导致演奏有首旋律不清晰。2.左手较为规范的奏鸣曲式，但手指肌肉耐久力不足，导致粘黏。3.休止符出现时没有把握好，以至于曲调不工整，还会导致下一个音的爆发感出不来。
我练这首曲子的时候，大概前后用了三个星期，才处理到较好的水平，对于贝多芬的作品想要练好，最好的方法就是多听，感受音乐表现力，以及曲调的感觉。开始时，主题已#c小调进入，有些粗犷，我力求刻画出一个激动的形象，这里断奏要巧妙，(cresc．)要明显做出，左手切分要干净，利落。

右手和弦要向前冲，突出激动的感觉，但千万记住，不许渐强，不许渐强，不许渐强重要的事说三遍，为了表现强烈的爆发力与冲击力。这部分音容易弹散，可以手指贴键演奏。不要拍键，而且要做到在弱的基础上，保持颗粒感，注意左右手对齐。2，4，6，7，8小节结尾时的和弦要有力的爆发出来，增强表现力和震撼力。注意的是两个和弦只有一个是sf切不可把两个都当做它来弹。第二个自己掌握就好，以前一起学琴的哥们说mf比较好，我也对比了不少版本，但是我认为自己的见解以及对感情的应用很重要，所以我认为大家因该自己把握。这样可以为你成为一个具有特色的演奏家做准备练习。因为假如所有人演奏出来的版本都一样了，那就没意思了。

好了，继续，分解八度的技巧我就不多说了，这部分大家还是很容易的，但切忌手腕发力，手指发力，这里很多人容易犯错，9-14小节凸显左手哈，记得哦。第十四小节的和弦，要果断而有力，不是胜利的辉煌感，结合曲子的意境就可以看出来了。可以手指快速下键，掌握得较好的可以高处下落。第二十五小节开始的切分，要用好。别一见渐强记号就强，要控制好节奏。注意原谱的演奏记号，切不可随意处理，想把这个曲子练到演奏级，需要仔细的处理，和感情技巧。

43-46可以贴键演奏，101小节的和弦可以加弱音踏板，展现原曲的音乐性，73，74小节且不可草率，否者前功尽弃。最后一部分干净利落，辉煌华彩，倒数第二个和弦可以是全曲浓墨重彩的一笔，用惊人的表现力征服你的听众，最后一个和弦要有意犹未尽的感觉，可以再次提高演奏的艺术性。
总之这个曲子没有《钟》那种惊人的技巧，但演奏起来还要狠下工夫，要强化自己的技巧，才可以做到完美。贝多芬的东西，音乐性和艺术价值很高，且弹且珍惜。最后祝大家在舞台上演奏这一曲，动人的《月光》。祝大家都成为演奏家。诠释属于自己的音乐。

最近没人关注帖子了，希望大家继续支持呀。今晚写一篇《匈狂2》的。

狂想曲，来自于rhapsdia，李斯特取自匈牙利民族的风格，所作的系列曲，其中最著名的有2，6，11，15.均为流传甚广的不朽名曲。当然第二号是极其著名的。

今天主要讲解一下《匈牙利狂想曲第二号》。相信很多吧友第一次接触它，应该是猫和老鼠里所演奏的版本。楼主接触它，是在朗朗的演奏会上。前一段没有好好听。可是后一段确被震撼到了。这首曲子呢，以匈牙利民间舞曲恰尔达什为基础。前一段叫拉苏，后一段叫弗里斯。前一段是英雄史诗般的庄严，威风凛凛，色彩华丽。后一段弗里斯，急切的描绘的是民间欢快舞蹈的风貌。是李斯特的代表作之一，理解这样的曲子，需要技巧与音乐理解力的结合。演奏这样一首曲子，无疑是一种挑战。顺便说明一下，很多人问我《钟》和《匈牙利狂想曲第二号》哪个难，其实我想说，这种级别的曲子，不是难度不难度的问题，只是你演奏水平的考验。都难，但是我认为《匈牙利狂想曲第二号》更具有挑战性。技巧复杂，表现力惊人。而且属于较长的独奏曲。

序奏是#c小调。这一部分要演奏的沉重，但不代表你可以演奏的浑浊，必须清晰，低音区的重音，有力，必须的。高音区的音要干净，但还需要一些绵长的感觉。注意重音记号。第八小节，注意好左手连音线就好。第九小节低音区的音，大概有两种演绎方式，就是突出第一个音，而且连贯有力。或者像齐夫拉一样，稍微弱一点，这样也许会更难，因为力度小还要颗粒感，绝非易事。第24小节，华丽的感觉，快速而清晰，尊重原谱指法就好，这里可以一直踩着延音踏板，直到左手的休止符出现，再慢慢的放开，最后一点的重复b音，可以试试柔音踏板。35小节开始一段英雄感觉，手指独立性应该做一些提升，以为这里的技巧，过一段还会用到。干净利落，颗粒感鲜明。
43小节开始的技巧也是可以应对的，59小节的震音，多加练习可以演奏清晰，不然的话这里就会是一个坎。84小节的跑动，挺炫技的，继而85小节的音，非常的华丽，但还是一句话-------颗粒感。接下来的演奏就稍好说了，111小节可以弹的弱一些，为弗里斯的来临做铺垫。像齐夫拉一样，但不可以把节奏放慢，保持每个音的时值完全。踏板可以换的勤一些，但不可以收放太急切。