回复：【KING OF POP】杰克逊不用五线谱创作音乐，对记谱法的解释。

流行音乐家是音乐家，民间音乐家也是音乐家，并非只有古典音乐家才是音乐家。

没有记谱法就不懂创作音乐，这就是误区。阿炳华彦钧就是例子，其他民歌也是例子。懂记谱的人和有丰富音乐知识的人却没有创作出《二泉映月》，反而是一个不懂记谱的瞎子创作了它。实际上这也没有什么稀奇的，世界各地的民间音乐从古至今都不依赖记谱法创作。我们现在当然也可以买到几本民歌乐谱，但这只是后人记谱罢了，创作者当初并没有写在谱上，音乐先于记谱法，在记谱法发明之前，人类世界已经存在音乐。这是常识。

中国人缺乏音乐历史知识，中国人接受音乐教育多数是沿用西方古典音乐教材，对全世界音乐的历史缺乏通盘的全面的了解，可以说连历史常识都不懂。音乐的本质是情感或激情的表达，是用声音表达灵魂的情绪，在五线谱或其他记谱法发明之前，人类世界就已经存在音乐，通过人类学家的民俗调查，深入原始部落，深入非洲丛林的生活，发现每一个部落都有自己的民歌非常丰富，各种仪式都有音乐伴奏，无论人声还是器乐，都不使用记谱法，人们用记忆表演口口相传，手把手教学演奏打击乐和弦乐，发出各种声音，然后按照一定顺序组合这些声音就编成一首歌曲，口口相传都没有记谱法。中国古代宫廷里虽然有五声音阶的记谱法，但是它并没有贯穿整个中国音乐历史，中国大量的古代民歌由于没有记谱而丢失了，为何中国人没有口口相传也没有手把手教学呢？因为在中国汉族传统文化氛围里音乐的重要性非常低，地位低，愿意主动学习的人极少，师傅和徒弟之间的传承逐渐断裂，当代中国音乐学者杨燕迪和周海宏都认为，由于传统文化的禁锢，汉族人的音乐传承是全世界最低的。高晓松也讲过类似的观点，汉族文化中音乐处于非常边缘的地位。盲人阿炳根据自身生活磨难自创的二胡弦乐《二泉映月》也不用记谱法创作，如果没有及时找到他，这个经典可能就失传了，幸运的是一位音乐学生曾经在路边听阿炳弹过这个旋律，这位学生又把它演奏给一位音乐学院的教授听，这个音乐教授一听就迷住了，立刻觉察到这是从未听过的旋律，回忆任何古典音乐作品都没有这个旋律，于是询问之后，他们跑去找阿炳录音并且代记谱。这样阿炳华彦钧的名字成为传世之名。好在现代录音技术的普及，任何创作灵感都可以随时记录，记谱法的重要性就降低了，可是在没有录音技术的时代，记谱法和音乐文化都很重要。如果一个民族没有繁荣的音乐文化氛围，防止音乐传承断代，记谱法就是唯一能使用的方法。如果一个民族拥有繁荣的音乐文化，音乐可以口口相传，手把手教学，记谱法的重要性也会下降。可是说，记谱法只在西方古典音乐里获得广泛普及，记谱法成了西方古典音乐创作与推广标准模式。在其它非西方文明里，没有记谱法或者记谱法没有普及，但是音乐创作仍然不依赖记谱法而存在。这是人类学家和民族学家广泛考察世界各地原始部落得出的结论。音乐的存在早于记谱法的存在。

猫王之前与猫王时代的流行歌曲配器极简，小型乐队相互讨论一下就可以即兴配合，一气呵成，一次录音就完成。现代复杂的流行音乐创作是分段制作、分部多次录音填充各种音效，可以完成较复杂的编曲，仍然不依赖五线谱。

Greg Phillinganes是爵士乐钢琴演奏家，他对钢琴和双排电子琴都很擅长。他长期跟杰克逊合作，他听了杰克逊给出的编曲样带之后，询问杰克逊对编曲的想法，讨论了一会儿就直接上手弹琴，他也不需要乐谱直接弹奏钢琴录音完毕。《BAD25》纪录片里谈论《我不能停止爱你》这首歌的制作片段截图。明显看出歌曲是分部录音完成，先有一部分样带模型，然后再根据样带模型填充新的配器，多次录音，分部分阶段录音，最后组合起来。

过去，普通人听惯了古典音乐作曲家的想象力神话，误以为一部交响乐的创作是各种声部同时进行的，只是分段分乐章创作而已，还误认为古典作曲家的想象力可以同时获得整部作品配器的每个声部。实际上，他们没有这么神奇。后来，人们从莫扎特、舒伯特、马勒的未完成手稿发现了古典音乐管弦乐作品创作的程序奥秘，它们都是先有单线旋律或者先有一段钢琴谱或者先有一段人声乐谱，然后再找其它乐器替换某个段落的旋律，先有一样或两样乐器配合，其它配器旋律是之后再填充的，在五线谱上分步创作，分步填充配器，分步替换配器，想象力并不是一次性获得各个部位的音响，而是分次分步填充想象力，填充新的配器。已知这个程序以后，流行音乐的复杂配器也成为可能，在录音技术下，不依赖五线谱，分步分段多次录音，先有一段人声主旋律录音样带或者先有一段贝斯加爵士鼓的音效样带，再填充其它声部，每一次修改和每一次填充新配器就形成一个新的录音样带，想象力并非同时到达各个声部，而是随着灵感的积累，一点一滴的分步填充新配器与新和声，最后形成完整的录音样带交给唱片公司复制。虽然，古典和流行是不同门类，一个使用文本记谱，另一个不使用文本记谱，但是创作程序是完全一样的，分步走。

总体来说，虽然古典和流行是不同的风格门类，但是创作过程实质上是一致的。

为何古典音乐衰落，因为多数古典音乐没有更好的反应当今社会的时代精神。如今的时代是民主时代，又是多元文化与快节奏的动力学时代，也是电子工业和光学影像的时代，各种电子音效和工业噪声看似荒谬，实际上它们反而提炼出时代的精神，是符合现代精神气质的音效符号。古典音乐艺术只注重音乐，没有结合视觉艺术，无法适应这个属于光学影像的世纪。流行音乐恰好拥有MV与气势恢弘的演唱会，能够更好的把听觉和视觉结合起来，音乐与舞蹈相结合，属于查拉图斯特拉的时代，他是一位音乐家也是一位舞蹈家。

一些人误认为只有杰克逊不用记谱法创作，实际上所有流行音乐都不必用记谱法创作，这不是特例，披头士的保罗麦卡特尼亲口接受采访承认看不懂乐谱，不看不写乐谱，只是依靠听觉。他们的方式恰恰跟所有民间音乐创作的传统方法一脉相承，典型的民歌式天才，现代流行音乐就是现代的民歌民乐。白人音乐经典，披头士的保罗在《60overtime》媒体采访中亲口承认不看谱。

耶鲁大学音乐教授已经说过，披头士创作歌曲时没有用乐谱写下来，而是纯粹依靠听力，全部用听觉材料构思组合。记谱是后人记谱，创作者自身不记谱。

《60minutes》采访披头士主要作曲家兼演奏家保罗麦卡特尼，他承认不用乐谱。

记谱和乐理知识无法推动音乐进步，音乐进步是吸收其他民族民乐的结果，古典音乐的进步发展是这样，流行音乐的发展也是这样，纯粹的音乐理论无法推导出音乐发展的方向，而吸收其他文化的音乐成了古典音乐进步的动力，吸收其他民族的音乐使得古典音乐多元化，这才是进步的真正动力，不是依靠理论推理出来的。音乐跟数学物理有本质的区别。数学物理有推理导致进步。音乐不是推理导致进步，而是吸收了其他民族的音乐元素导致进步。西方古典音乐先后一共吸收了本国民乐、吉普赛人、捷克人、犹太人、阿拉伯人、黑人、土著人等等的音乐元素，导致多元化的进步。